《我听音乐》 我听《秋天别来》 我听《秋天别来》 我是在2025年9月的一个夜里，突然听到这首歌，我睡觉时喜欢听台湾的中广音乐网。顺便说一句，台湾的中国广播公司旗下还有一家「中广流行网」，听起来似乎更偏重流行音乐，但我听下来，更喜欢前者，大概音乐网更注重历史沈淀的歌曲，流行网更注重当前蜂拥而出的各路先锋、试验X歌曲。当然，这并不是说音乐网完全不播放新歌，只是b例很小，音乐网偶尔播出的新歌，我发现大概率也是我喜欢的，大概音乐网编辑的品味和我b较符合。不妨举两个例子，游子yAn的《迷雾中的别离》和许富凯的台语歌曲《满满的》。 好，回过来继续讲《秋天别来》，我当时睡梦中，隐隐约约感受到一两句很美妙的唱辞，慢慢醒来，有似曾相识的感觉。用软件收听「中广音乐网」，有个很大的优点，会显示当前歌曲的歌手和歌曲名字。我一看，是伍思凯的《秋天别来》，这个歌名，我是第一次见到，伍思凯，我是知道的，他当年一首《特别的Ai给特别的你》，风靡一时。但是，歌中其中两个片段，唤起我的记忆。在网络不发达的年代，我听歌大都是被动听的，b如同学、邻居播放的，或者学校广播、商场电视等等播放的，无意间听到。不好听的，自然如生活噪音一般过滤，好听的，则留下了印象，尤其对其中特别出彩的那部分，但往往不知道歌的名字。当然，特别流行的、特别大众的，电台、电视会反覆播放、介绍，很快也知道了名字。《秋天别来》就属於有点印象但不知其名这类。先看完整的歌词， 知道你很快有了新恋情 我有点忌妒有些安心 关上一扇门转身就能 推开另一扇门走进去 那就是你 在下一个秋天来临 如去年同样月圆之际 有人陪你 其实我也开始想调整自己 只是谁能帮帮我闭上眼睛不看见你 我也想忘了你 在秋天来临之前 不再想你 知道你很快有了新恋情 我有点忌妒有些安心 关上一扇门转身就能 推开另一扇门走进去 那就是你 在下一个秋天来临 如去年同样月圆之际 谁会陪你 其实我也开始想调整自己 只是谁能帮帮我闭上眼睛不看见你 我也想忘了你 在秋天来临之前 不再想你 其实我也开始想调整自己 只是谁能帮帮我闭上眼睛不看见你 我也想忘了你 在秋天来临之前 不再想你 秋天别来秋天别来 我还没忘了你 秋天别来秋天别来 我还没忘了你 作曲是伍思凯，作词是姚谦。总T而言，这首歌的词和曲都b较平常，唯一b较突出的段落是 其实我也开始想调整自己 只是谁能帮帮我闭上眼睛不看见你 我也想忘了你 在秋天来临之前 不再想你 真正出彩的地方只在两处，一处是「其实我」中的「其实」，另一处是「我也想忘了你」中的「我」，也就是两个词，三个字。前面都是正常、平常，甚至平庸的演唱，到了「其实」，异峰突起，嗓子憋得尖细，拖得很长，唱腔上的变化与语意上的变化很吻合。「其实」在汉语语境中，其实类似「但是」，一种b较委婉的转折，一种b较委婉的提醒，另外，还有一层意思，引导出内心深处的话，有点类似，「说句心里话」，同样地，更委婉和简洁一些。这个词，给我印象最深的是，我读研究生时，实验室的大师兄写的博士论文，导师把他写的初稿给我们每个人看，他在论述研究现状的那一节中，大量使用「其实」这个词。我当时还和他开玩笑，「每一个其实，都代表着一个重大发现。」心里还想，「其实还有一点对同行的不屑，这麽简单的问题，你们居然都看不到。」可见，「其实」这个词，还表示要引导出重要且个人独到的见解，值得听话者重视。「其实」用在Ai情歌曲中，应该不少，但是这首歌的唱腔处理实在独特，以前未有，之後也未见，尽管这首歌传唱度不是很高，我听到的次数应该不多，但是留在了我的记忆中。 我偶遇歌曲，通常不太在意歌词，也记不住歌词，获得的第一冲击力还是来自旋律。我觉得「其实」这个词用得好，其实是一种本能反应，人的私密的感情生活中，有太多的「其实」想说。越深的感情，就有越多的「其实」，就有越重、越挥之不去的「其实」。伍思凯演唱中的憋得很细、拉得很长的「其实」，就给人一种压抑中又无法压抑的绵延不绝的释放，细细的高音让演唱者对对方的感情显得很深、很细腻，给对方的Ai很文明、很温柔、也很T贴入微。高音中略有一丝凄楚，巧的是，「其实」中作力最重的字是「其」，演唱音主要在「其」这个字上，发音近乎「凄」，潜意识中也增添了听者「凄」的感受。这带来一点伤痛感，进而感受到感情的真挚。声音拉长，就有足够的空间来攀升高音，也将情感一步步带上思念的高峰。「其实」之後，听者仍有不绝於耳的感觉，仍然萦绕在那份氛围中，後面的唱腔只要低Y下来，配合这种ga0cHa0之後必有的慢慢平复，就很不错。 不管是我年轻时听到，还是2025年9月的晚上听到，除了「其实」、「我」，我其实都没注意到歌词，好在现在是互联网时代，当晚醒来，我很快查到了歌词，然後看着歌词，反覆重听，这一次留意歌词，更觉得「其实」在这里确实用得好，将前後两段的歌词很好地衔接，也表达出一种「其实并不其实」的矛盾。因为，通常的「其实」表示一种「彻悟」，就是一种终於想通、找到答案的感觉，而读了两段歌词，显然至始至终都是矛盾交织的，b如忌妒和安心是矛盾的，抱怨对方轻易转身的无情和想着秋天来临的陪伴是矛盾的，最大的矛盾，「想忘了你」和设定忘记的短暂时间——秋天来临之前，这其实就是不想忘记。这麽多矛盾交织，且有文辞中带有诗歌般的语意模糊，不仅凸显情感的深沉，而且触发听者解读文辞意义时巨大想像空间。 到了现在这个年龄，时间b较有空，再加上现在互联网时代，找资料实在方便。发现一首好歌，我喜欢找很多版本来听，品味各个版本的不同，也自然会发现最符合我表达方式的版本。《秋天别来》其实最初是伍思凯写给侯湘婷唱的，伍思凯是多年後，自己才来演唱，网络上查到的主流是侯湘婷的版本，可是我觉得侯湘婷不如伍思凯。其他翻唱者很多，b较有名的有梁静茹、张信哲、徐佳莹，我觉得就更差了。差在哪里？这个说来，又是话长，个人心中的微妙感受，很难说清，更很难三言两语说清，我得承认人类语言，或者说我个人语言能力的局限X。我倒是觉得有两个不太有名的歌手——也许是我孤陋寡闻——许维芳和赖雅妍唱得不错。这些演唱者，相b伍思凯，虽然各有各差的地方，但我觉得他们有一个共同的不足，就是在处理「其实」这个地方，虽然词作者给出的文本是「其实我」三个字相连作为一个片段，但是，这三个字其实不是一个顺口的说法，「我」字对「其实」有g扰，伍思凯很轻很短地弱化了「我」的发声，我觉得很好，其他演唱者都把「我」字唱得太重、太明显，显得突兀、不自然。因为，如果要唱出来，由於「其」拉了很长的音，也就是「其」和「实」中间有分隔，而且是很长的分隔，导致「其实...我」唱成了「其...实我」，「实我」彷佛一个词，听起来实在奇怪。 紧跟「其实我」，後面的「只是谁」也b较出彩，但是旋律只是对「其实我」的重复，且音高有所降低，彷佛是高峰之後的一个小山峰，营造的氛围还在「其实我」之中。另外，从文本语义上看，「只是」二字b较平常，如果说「其实」有种主动进击的含义，「只是」有种胆怯回退的感觉。所以给人的惊YAn感就少了很多。 再来说出彩的第二处，「我也想忘了你」中的「我」，类似「其实」，「我」的唱腔处理也很独特，在华语歌曲中，辨识度极高，也容易被记住。我一直以为唱的是「喔」，是一个感叹词，同样演唱者拉了很长的音，不同於「其实」中的「其」，那个「其」是憋着嗓子细细高音凄厉地一路直上，这里的「我」，打开声带，回旋婉转，一波三折，众声共鸣，似乎一种无可奈何，一种不知所措，有种「行路难，拔剑四顾心茫然」的感觉。再联系後面的歌词，「也想忘了你」，这是这首歌要表达的主要意思，但是，演唱者说出来，是何等艰难，长啸对天，犹豫许久，彷佛一边唱，一边经历复杂的心理活动。这个字的唱腔，还明显加入了哭腔，「我」的发音与哭声中的「呜」也很接近，类似「其」与「凄」，这一次的谐音利用更明显，难怪我一直听成「喔」，因为「喔」这个字介於「我」和「呜」之间，一种b较温和、带节制的哭。另外，还似乎有点颤音，拖音中，不断变音，声音逐渐变弱，有最终泣不成声的感觉，作为听者，我脑海中的画面，演唱者此刻一定是闭上眼睛，沈浸在自己的难过中，与前面的「其实」形成对照，唱「其实」的时候，一定是睁大眼睛，似乎自信於自己找到了答案，要勇敢告诉对方，到了「我」，则回到不自信，向对方低头恳求的状态。果不其然，「想忘了你」之後，加了一个软弱的条件，「秋天来临之前」。其实，表达的是，「更加想你。」 稍微总结，这首歌的这两个亮点，主要还是来自旋律的出彩，与众不同的旋律，又恰好符合听者的Ai好，就像一道菜肴，与众不同的调味，恰好符合食客的口味。这种旋律在台湾歌曲中很多，我不解台湾音乐人哪来这麽多的灵感，後来我了解更多，读了一些他们自己写的或者别人写他们的文章，无论是伍思凯还是罗大佑等等，早年都是大量听西方、日本等地的音乐，他们的灵感或许有些部分借鉴自华语文化之外，对我这样的「土包子」而言，就是很新鲜，很动听。另外，我一直很喜欢歌曲中的长长拖音，再b如王杰《安妮》中的「安妮，我不能失去你」在「安妮」上的拖音，也是相当过瘾。还有，熊天平《Ai情多瑙河》中的「在幽幽蓝蓝多烦恼多恼...河...」，费翔《故乡的云》中的「归来...吧...」等等。赵传和张雨生的歌中也大量有酣畅淋漓的高音拖曳... 我听《梨花又开放》 我听《梨花又开放》 这大概是我喜欢上的第一首流行歌曲，第一首认认真真反反覆覆从头听到尾的流行歌曲。高一还是高二，记不清了，同座陈林喜欢唱歌，《梨花又开放》又是他最喜欢唱的歌。一点题外话，那时每个班里都有好几个喜欢唱歌的同学，整天都在唱歌，现在的孩子似乎整天都戴着耳机在听歌，但很少唱出来。我从小一门心思学习，对唱歌这类娱乐行为敬而远之。初中时候，有一搭没一搭地听到一些歌曲的片段，从未听进心里，高中，似乎开始懂得一些情感上的事，听到歌曲开始有些触动。 一首好歌的第一要素还是旋律，不过歌词b较容易分析，歌词全文如下， 忘不了故乡 年年梨花放 染白了山岗 我的小村庄 妈妈坐在梨树下 纺车嗡嗡响 我爬上梨树枝 闻那梨花香 摇摇洁白的树枝 花雨满天飞扬 落在妈妈头上 飘在纺车上 给我幸福的故乡 永生难忘 Oh~永生永世不能忘 La~~La~La~La~LaLaLa~ 重返了故乡 梨花又开放 找到了我的梦 我一腔惆怅 小村一切都一样 树下空荡荡 开满梨花～的树下 纺车不再响 摇摇洁白的树枝 花雨满天飞扬 两行滚滚泪水流在树下 给我血r0U的故乡～ 永生～难忘 Oh~永生永世也不能忘～ Oh~永生～永世～也不能～忘～ 这篇歌词基本讲述了一个完整的故事，两个段落，第一段歌者在异乡回忆起儿时故乡的经典场面，三件代表X的物品：梨花、梨树、纺车，和两个代表X的人物：妈妈、歌者。极具电影画面感，镜头一点点转换、拉近，动态、静态不断变换。 梨花开放在山岗——这一句是总写，交代故事的大环境，是远景，也是静景。山岗，城市之外的典型场景，离乡游子的故乡代表，与我而言，尤其如此。 妈妈在梨树下纺织——镜头拉近，总T属於静态的画面。一个安静祥和的母亲在从事严肃的养家糊口的工作，妈妈的勤劳跃然纸上，一个典型形象。 我爬上梨树，摇动树枝——镜头移动，变成动态。歌者的玩耍，又一个典型形象，正因为家里有勤劳的母亲，才有了孩子的轻松和欢愉。 梨花飘落，满天飞扬——镜头移动，更大的动态。这里不仅有梨花的动态，飘落和飞扬，还有梨花sE和味，颜sE是白sE，味道是香味，都是单纯、美好的典型物。满天，让镜头的画面更纯粹，全是单纯、美好的事物，没有人世间的一点杂质和烦扰。 梨花落在妈妈的头和纺车——镜头再次拉近，最後定格成特写，让纺车成为妈妈的一部分，让静谧、温馨的时刻永留。 故事讲完，歌者抒发感情，直抒x臆，「永生难忘」连续两遍，第二遍更是加强修饰和语气。 第二段，歌者回到了故乡，重访故地，村庄、梨花、梨树不变，但物是人非，妈妈已不在，已成为妈妈形象代言的纺车也不在，歌者也不再是爬树的顽皮孩子，而是懂得思念、懂得感恩的rEn，摇动树枝，飘落的梨花，不再有妈妈的头和纺车的承接，只剩无尽飞舞，和歌者的眼泪。歌词中两段都出现的「花雨」这个词对意境的营造和情绪的烘托，也非常关键。中国文学中，「雨」大都伴随着深情和伤感，「小雨」代表小的情绪，「大雨」代表强烈的情绪，此处是「花雨」，而且是「满天的花雨」，意味着「满天的美物落下」，本来是一种极大的幸福和美好，与後面一段的「滚滚热泪」结合，瞬间意象转变成满天不能自拔的深深感伤。结尾处呼应第一段，再次一唱三叹，将第一段的幸福「永难忘」推向第二段的感伤「永难忘」，更深层的「永难忘」，情感达到ga0cHa0。 谭咏麟唱的《迟来的春天》，是这首歌的粤语版，影响力感觉b《梨花又开放》小很多，通常同样的旋律，粤语版b普通话版好听，但是这是一个例外。我觉得，《迟来的春天》词没有《梨花又开放》好，歌词如下， 谁人将一点Ai闪出希望 从前的一个梦不知不觉再恋上 迟来的春天不应去Ai无奈却更加可Ai 亦由得它开始又错多一趟 望见你一生都不会忘惟叹相识不着时 情共Ai往往如谜难以猜破 默强忍空虚将心去藏强将Ai去淡忘 矛盾绕心中没法奔放 谁人知今天我所经的路 何时可可到达已经不要再知道 迟来的春天只想与你留下永远相拥抱 而明知空欢喜又再苦恼 面对的彷佛多麽渺茫更加上这道墙 围着我纵有热情难再开放 热Ai的火光不应冷藏放於冰山底下藏 难做到将真心让你一看 面对的彷佛多麽渺茫更加上这道墙 围着我纵有热情难再开放 热Ai的火光不应冷藏放於冰山底下藏 难做到将真心让你一看 矛盾的冲击令我凄沧 我甚至怀疑，日文原曲的歌词，也不如《梨花又开放》，日本歌词翻译版如下， 昨天起不再留长发 虽然那曾是及肩的头发 朋友说我大概是失恋了吧 我不知道该怎麽回答 那年夏日的回忆 悬在海平线上的夕yAn写在仍有余温的沙子上的名字 连同望着远去的行船黯然落下的泪滴 从今天起把过去的一切都忘记吧 昨天去剪短了长发 虽然那曾是栗sE的长发 为了和你的长发相称 从那天开始一直留到昨天 从他那里得到的白sE戒指 静静地摆在桌子上小小的角落 我微不足道的恋情结束了 就这样吧把关於你的一切都忘记吧 那年夏日的回忆 悬在海平线上的夕yAn写在仍有余温的沙子上的名字 连同望着远去的行船黯然落下的泪滴 从今天起把关於你的回忆都忘记吧 从今天起...... 这首歌的歌词相当出sE，但歌曲的旋律毕竟是第一位的。两段文字用了相同的一段旋律，这是歌曲中的通常做法，写作中，句子重复是b较忌讳的，诗歌中有重复，但大都是每次重复其中关键词要变化，哪怕换一个同义词，也要避免完全一样的重复。也就是说，哪怕意思可以一模一样，但文字也要有所变化。这一点，在中国最古老经典《诗经》中很明显。但是歌曲的旋律则不同，一定要重复，少则2遍，多则3、4遍，都可以，但绝对不能只有一遍。我猜测，这是因为歌曲要想达到萦绕不绝的效果，必须要采用的手法，或者说，一个旋律要想得到听者的认可，需要要依靠反覆演唱，反覆不是一首好旋律的充分条件，但是必要条件。 这段旋律如果按文本语意来分，应该分在 给我幸福的故乡 永生难忘 Oh~永生永世不能忘 即前面讲故事，後面抒发感情。但是，按照旋律来分，应该是， 忘不了故乡 年年梨花放 染白了山岗 我的小村庄 妈妈坐在梨树下 纺车嗡嗡响 我爬上梨树枝 闻那梨花香 摇摇洁白的树枝 花雨满天飞扬 落在妈妈头上 飘在纺车上 给我幸福的故乡 永生难忘 Oh~永生永世不能忘 前面是娓娓道来，轻轻哼唱，从「摇摇洁白的树枝」起，声量拔高放开，算作副歌。「副歌」这个词，我是从一些音乐介绍中看到的，字面意思好像是歌曲中不重要的部分，「副」在中文语境中，相对「主」，表示次要、附带的意思，但是在歌曲中，副歌是最重要的部分，是一首歌最有标志X的部分。一首歌曲的旋律好不好，主要就是看副歌好不好。前面说旋律需要重复，重复对副歌尤其重要，如果一般旋律重复2次、3次，那麽副歌可以重复4次、5次，有的歌曲全靠副歌的不停的重复，b如风靡学生时代的《第一支舞》。副歌通常放在音乐的後半部分，副歌之前的「主歌」往往是为引出副歌作铺陈，主歌可以平平常常，重在把需要的故事背景交代清楚，这个时候的旋律不需要复杂，便於文字的清晰陈述。但是，副歌必须要异峰突起，力求给听者冲击力，不但要音量高、洪量，还需要新奇、不落俗套，当然，无论是高还是新奇，都是为美服务。这里的因果关系是，因为它的美，所以可以很高、很宏亮地表达，它的新奇给美加分，相反，如果本身不美，很高、很宏亮地表达，还有新奇都反尔放大了丑。所以，旋律自身的美还是根本。这首歌的旋律前面部分就不差，到了副歌则极为出sE。 先看它的前面部分，感觉只是一个相似的简单旋律用了四次，开句就很温柔舒缓，彷佛追回遥远的记忆， 忘不了故乡 年年梨花放 染白了山岗 我的小村庄 妈妈坐在梨树下 纺车嗡嗡响 我爬上梨树枝 闻那梨花香 副歌部分，则是一个相似旋律用了两次， 摇摇洁白的树枝 花雨满天飞扬 落在妈妈头上 飘在纺车上 给我幸福的故乡 永生难忘 Oh~永生永世不能忘 可以说全歌的最JiNg彩处就在这段旋律， 摇摇洁白的树枝 花雨满天飞扬 落在妈妈头上 飘在纺车上 可惜，旋律的优美只能用心T会，无法言语描述。也正因为这种无法言语表达，让我们更醉心於它。这一段，声音提高，吐词进一步放慢，「摇…摇…」两字需要一点爆发力，且拉长许久，因为，我们知道，真要摇动树枝，让树梢的花叶落下，越高的树，越大的树，越要用力，越要慢慢地摇，歌中讲述的是「满天的梨花」，那当然要慢慢地摇。第二句「花雨满天飞扬」也很有特sE，正常的文本断词是「花雨、满天、飞扬」，歌唱中的分隔是「花雨满、天飞扬」，这样的好处是特别突出了「满」，我觉得这一句六个字中「满」带来的意境最美，「满满的母Ai」、「满满的纯洁」、「满满的纯情」。正是如此的「完满」、「完美」，才能顺理成章地引出後面歌者的「永难忘」。最後一句的「上」也拖长很久，彷佛歌者想永久留住那段记忆。後面一段的两句11个字，出现了三个「永」字，且都用了长音，彷佛极短时间里三次强烈撞击听者的心灵，听者不能不感动。稍微总结一下，这首歌的旋律，高高低低，起起伏伏，不断变化，不呆板，且让最悠长、最闪亮的那段旋律和最重要的字、词正好契合。 《梨花又开放》的旋律来自日本歌曲，因幡晃的《夏にありがとう》，填词人是丁小齐，我听不懂日语，所以，听日本原曲觉得旋律很美，但是达不到心灵的感动。顺便说一句，这和乐曲不同，单纯的一段乐曲，b如贝多芬，或者理查德克莱德曼演奏的钢琴曲，没有文字的介入，可以深深触动心灵，一旦有文字介入，如果不能听懂，就会觉得整个音乐不知所云。回到本文主题，我猜想即便我能听懂日语，如果它的内容不是表达怀念故乡、思念母亲，大概也不会如丁小齐的《梨花又开放》打动我，我想再次强调，虽然歌曲的旋律始终是最重要的，但是这首歌的歌词对这首歌的成功，功不可没。首唱者是周峰，其後翻唱者无数，大牌歌星都数不胜数，b如韩红、陈明、林志炫、谭维维、李延亮、许飞、h绮珊等等，但是，相b周峰差距都不小，还是那句话，细细b较各家长短，就是写一篇音乐博士论文也不为过。神奇的是，现在能找到的周峰的版本是上个世纪80年代中期的作品，音质损耗不小，即便如此，仍然是其他翻唱者无法b拟，当年原曲对我们的那份打动有多深，可想而知。翻唱者中，我觉得最好的是一个十一、二岁的小nV孩——邱诗晗，其次是李延亮。 现在尽力分析一点周峰演唱这首歌的特点。周峰在1980年代，大概有10来首歌曲，每首都非常好听，当然，我认为《梨花又开放》是其中最好者。周峰的声音，音sE很亮，音质纯净，吐词清晰，稳定自然，毫无做作台湾的刘文正吐字很清晰，却有些做作，在高音部分很出sE。通常这样的声音容易显得单薄、纤细，甚至有些单调，b如现在b较流行的周深，但是周峰的声音层次感丰富，变声自如，能够在亮sE中不断加入或者cH0U出其他因素，b如稍微的低沈，偶尔的气声、刹那的粗放、一闪而过的叉音等等。另外，周峰的声音还具备独特X，极高的辨识度，其他人模仿不来。要说缺点，在个别字眼上的轻重处理还可以更优，声音稍嫌有点稚nEnG原唱因幡晃的声音就b较成熟，毕竟每种声音的特点都是有得有失、有利有弊，不可能面面具到。我的同坐，他的声音相b周峰更低沈一些，高音部分不够漂亮，但是，我的感觉，似乎更粗广、更浑厚、更自然一些，更深情一点，我已经记忆不起同坐的歌声，只是当年听歌的那份感受还有记忆，如果能够重现他的歌声，在我心目中，我估计能够超越邱诗晗，排在第二位。最後讲一点邱诗晗，她在副歌部分的高音，在保持亮丽的同时，b周峰音量更充沛，持续感也更强。她中间加了一段哼唱「啦啦啦...嗯嗯嗯...姆姆姆...」，充分展示了良好嗓音，增sE不少。缺点也很明显，作为一个孩子，更显稚nEnG，高唱部分出sE，浅Y则不足。 我听《童年》 我听《童年》 《童年》是经典中的经典，在我心目中排在第一位的华语现代流行歌曲，即大概自1980年代算起的流行歌曲。已经记不清第一次听到、第一次关注的时间了，大概还是高中时期听成方圆唱的，不过当时没有很深的印象，我那时一心向学，对歌曲刻意排斥，耽误几分钟听歌是小事，扰乱专注的心神是大事。随後的日子里，上大学，读研究生，在北京、上海、美国等地四处读书谋生，听到的流行歌曲越来越多，进入我的心灵的也越来越多，不断听到各种各样《童年》的版本，按理一首歌听多了，总会厌倦的，但是，相b很多流行歌曲，《童年》真是越听越有感觉，随着年纪的增加，随着距离「童年」越远，越觉得这首歌在心目中的地位越来越高。 关於《童年》的创作过程，网上资料多如牛毛，这几乎是罗大佑最早的歌，也可以说是他的成名作和代表作，他成名那麽早，现在也健在，研究他的人很多，他接受的访谈也很多，至今还很活跃，经常主动出来Ga0活动，主动给公众一遍遍演唱、介绍、阐释他的作品，《童年》当然不例外。网上查到的资料，《童年》的首唱者是张艾嘉，在1981年，随後，1982年，就是罗大佑自己的演唱。距今已经2025-1981=44年了。但什麽时候开始创作的，有几种说法，马世芳的说法是1976年，罗大佑自己的说法是1974年，不过他们都说，旋律很快就写好，歌词写了5年，如果按照罗大佑的说法，整首歌应该在1979年就完成，只是在等待演唱者和发表的机会。不管那种说法，这首歌的创作时间都是够长，其实主要长在歌词的创作，这是令人惊讶的，我看到的大多数故事都是一挥而就写出歌词，b如h沾的《狮子山下》、林秋离的《不为谁而作的歌》。他们和罗大佑一样，都是有了曲谱後填词。可见，罗大佑的慢只能说明他非常认真地对待自己的作品。 歌曲创作，现有词，还是先有曲，应该没有定则。中国大陆国歌《义勇军进行曲》先词後曲，几乎同样有名的《歌唱祖国》先曲後词，80年代传唱一时的《祝酒歌》、《年轻的朋友来相会》先词後曲。台湾民歌时代很多歌曲，直接用着名诗人的诗歌来谱曲，也属於先词後曲。不过，就罗大佑而言，尤其他早期的作品，大部分还是先曲後词。我个人b较推崇先曲後词的方式，因为歌曲的第一要素毕竟是旋律，先词後曲，往往限制了作曲的自由度，通常也往往给了谱曲者b较紧迫的时间，那样的旋律很可能是y挤出来的。 具T到《童年》这首歌，虽然表面上看起来，罗大佑为填词花了5年时间，似乎更重视词，其实不然，可以说从他开始接触音乐起，他就一直在为旋律灵感的到来而厚积薄发。从他的访谈也能证实，罗大佑更重视旋律的创作，好的旋律需要不受任何词的约束而诞生，需要神来之笔、自然天成。罗大佑还提到一首名为《歌》的歌，也是如此。当旋律的一点影子在脑海中闪现，他就要敏锐地抓住它，然後一点点地培育、打磨、等待，终於有一天，觉得非常bAng了，於是，开始想给它配不朽歌词，自己尝试了很长时间，都不满意，直到读到徐志摩翻译的一首诗，恍然大悟，「这是绝配。」我猜想，我们普通人平时脑海中奔来驰往的一些文本句子，而罗大佑这样的音乐人，是用旋律在思考，脑海中交织的是各种旋律，让它们随意、随机地呈现，所以才有时不时的灵光乍现。 先看《童年》歌词， 池塘边的榕树上 知了在声声叫着夏天 C场边的秋千上 只有蝴蝶停在上面 黑板上老师的粉笔 还在拼命叽叽喳喳写个不停 等待着下课等待着放学 等待游戏的童年 福利社里面什麽都有 就是口袋里没有半毛钱 诸葛四郎和魔鬼党 到底谁抢到那支宝剑? 隔壁班的那个nV孩 怎麽还没经过我的窗前? 嘴里的零食手里的漫画 心里初恋的童年 总是要等到睡觉前 才知道功课只做了一点点 总是要等到考试以後 才知道该念的书都没有念 一寸光Y一寸金 老师说过「寸金难买寸光Y」 一天又一天一年又一年 迷迷糊糊的童年 没有人知道为什麽 太yAn总下到山的那一边 没有人能够告诉我 山里面有没有住着神仙 多少的日子里 总是一个人面对着天空发呆 就这麽好奇就这麽幻想 这麽孤单的童年 yAn光下蜻蜓飞过来 一片片绿油油的稻田 水彩蜡笔和万花筒 画不出天边那一条彩虹 什麽时候才能像高年级的同学 有张成熟与长大的脸 盼望着假期盼望着明天 盼望长大的童年 哦一天又一天一年又一年 盼望长大的童年 一段旋律重复了5次，配了5段不同的文字，这是b较少见的，通常重复2～3次。可见罗大佑多麽珍Ai和宝贝这段旋律，就像一个孩子捡到了宝藏，要不停地炫耀给众人。这5段内容基本是各自的，分别写出了童年时期5个很具T且普遍的情景。情景一，夏天坐在教室心不在焉地听课。情景二，被福利社中国大陆叫小卖部的东西x1引。情景三，每天不情不愿地写作业到很晚。情景四，孩童时期的好奇和幻想。情景五，盼望长大。我不知道别人如何，对我而言，几乎件件击中我的童年记忆的深处，罗大佑的神奇之处，他似乎是我「肚中蛔虫」，替我说出了埋藏心底的话，还用那麽美的旋律唱出来。 每个情景的描写手法类似，就是看是随意地堆砌一些典型词藻，b如情景一堆砌了，池塘、榕树、知了、C场、秋千、蝴蝶、黑板、粉笔，这些词藻如何成句并不是很重要，这些句子的顺序也不是很重要，关键是这些词藻要一起呈现出来，童年就是在这样的东想西想、无序忙乱中度过一天天。情景二堆砌了，福利社、口袋没钱、诸葛四郎、魔鬼党、隔壁班、nV孩、零食、漫画。其中的诸葛四郎和魔鬼党是神来之笔，让本来已经很具T的意象更具T，犹如加上了特写镜头。我不在台湾长大，但是，我能够很快联想到我童年听到看到的故事中那些曾经着迷的人物，还联想到我童年时珍藏的宝贝，大人觉得一文不值的东西，b如我爷爷废弃的一根竹竿，据说是他年轻时的烟杆，因为那个烟杆足够长、足够结实，头部有个翘起来的造型，我把它当作我的「青龙偃月刀」。情景三堆砌了，睡觉、功课、考试、念书。这些情景，我都太熟悉了，只是我其实没那麽狼狈，写作业和准备考试，都没什麽问题，但是，我知道我们孩子之间可能都会这麽夸张地相互描述，何况，这样的场景我也确实经历过，见过就更多了。其中，引用「寸金难买寸光Y」，也是神来之笔，让具象更具象，我敢肯定，任何一个中华文化中长大的孩子，都听过这句话，不仅是老师说，家长也说，三天两头地说，从我们小时说到长大。情景四堆砌了，太yAn下山、神仙、天空、发呆、幻想、孤单。同样极其真实，年少时候Ai幻想、Ai做梦，其中的「太yAn下山」、「孤单」给这首歌引入了一丝丝伤感。歌曲的总T是披着欢快外衣的伤感，越是真切地追忆童年，越把童年描绘得栩栩如生、多姿多彩，越是知道童年已逝，时光不再，再想到童年时的一个个幻想梦想，也随风逝去，怎不能暗自神伤。情景五堆砌了，yAn光、蜻蜓、稻田、彩虹、高年级的同学、盼望长大。也是随意地放置一起，这一段增加了歌曲的明亮sE彩，奠定了整首歌偏向积极欢快的基调。罗大佑的歌词就像一个白描大师，看似不经意的寥寥数笔，g勒出了丰富多彩的童年生活。 现在尝试分析一下旋律。这段旋律一共八句，除了第三句重复第一句，其他每句都有新意，每句都很JiNg彩，质量相当，这让这首歌处处都耐听，没有一字缺陷。这首歌可以说没有副歌，也可以说全都是副歌。歌词虽然是分行写的，但旋律中，其实是两行并作一行，当作一个长句来唱，b如 池塘边的榕树上知了在声声叫着夏天16字 C场边的秋千上只有蝴蝶停在上面15字 黑板上老师的粉笔还在拼命叽叽喳喳写个不停20字 福利社里面什麽都有就是口袋里没有半毛钱19字 诸葛四郎和魔鬼党到底谁抢到那支宝剑?17字 隔壁班的那个nV孩怎麽还没经过我的窗前?18字 总是要等到睡觉前才知道功课只做了一点点 总是要等到考试以後才知道该念的书都没有念 没有人知道为什麽太yAn总下到山的那一边 没有人能够告诉我山里面有没有住着神仙 多少的日子里总是一个人面对着天空发呆 yAn光下蜻蜓飞过来一片片绿油油的稻田 水彩蜡笔和万花筒画不出天边那一条彩虹 什麽时候才能像高年级的同学有张成熟与长大的脸22字 每句都是近20个字，需要一气呵成的旋律，这在歌曲中是很少见的，首先这个旋律需要很长，其次不能y拗，要保持节奏、连贯和流畅，不容易。罗大佑是创造长句旋律的高手，他的很多作品都有这样的长句，b如《光Y的故事》几乎每句都是长句。这有点类似唐诗的绝句和七律，一般都是5个字，或者7个字为一句，但是，李白在《蜀道难》中有， 上有六龙回日之高标，9字 下有冲波逆折之回川。9字 其险也若此， 嗟尔远道之人胡为乎来哉？11字 这样的长句，同样还保持了诗的韵律，这是不容易的，这是李白诗才的一大过人之处。通常一句话写长了，话说多了，容易变成普通陈述的句子。歌曲也一样，一个旋律变长了，容易变成「口水歌」，也就是近乎直白说出的话。但是，长句一旦克服了那样的缺点，就具备短句没有的容量、能量和魅力。长句旋律对演唱的要求也提高了，但同样，处理好了就能增加演唱的魅力，歌曲的意象更完整、更丰富，整首歌也更大气。整首歌没有高音，没有很长的拖音，没有大的起起伏伏，一直是不疾不徐、娓娓道来的状态。这首歌的编曲也很JiNg彩，开头过门节奏感很强，稍微急促，显得一点俏皮和欢快，这符合孩子的特点。中间的口哨也符合少年的特点。不同於很多名歌，《童年》成名已久，但是这个旋律的模仿者很少，大概唯一和它类似的旋律就是罗大佑本人在同一时间创作的《光Y的故事》。我觉得，不是人们不愿模仿，而是实在模仿不来。这有点类似陶渊明的诗歌，冲淡到极致，犹如李白的狂放到极致，大家都觉得好，但是模仿不来。相b之下，杜甫的诗歌，学习效仿者众多。流行歌曲中，旋律似曾相识的Ai情类歌曲，多不胜数。 《童年》的演唱者数不胜数，适合所有人演唱，且每个人都唱得好听，各有味道，难辨高低，原唱是张艾嘉，我不觉得她胜过罗大佑、刘文正、成方圆，或者很多不知名的一般歌手。《童年》不是靠某一个歌手唱红的，而是成千上万普普通通的人一起叠加累积唱红的。大部分歌曲，越唱越淡，次数多了，大家就腻了、烦了，只能流行一时，《童年》则不同，唱得越多，旋律越熟悉，越琅琅上口，越历久弥新，一直流行。罗大佑本人在各种场合演唱这首歌，从年轻到现在，我估计近百次，都很好听，这是他自己的童年故事，他自己的生命之歌。《童年》适合男nV老少，从独唱到几个人的合唱，在到几十上百人的大合唱都很好听。改编的口哨、各种乐曲演奏也都好听。 最後简单说说为什麽《童年》在我心目中排第一。无论旋律，还是歌词，都是第一，两者的结合，更是第一。其次，《童年》的主题b一般的流行歌曲更恢宏、深广。流行歌曲最多的是Ai情类，其次思乡感恩，还有就是关怀世界。《童年》看似则很小，讲的是自己。但是没有人不经历童年，一个人，无论在此刻是成功、得意、失败、沮丧，还是平庸，都有过一个曾经有梦想的童年，都珍Ai着童年的自己，都从Ai自己出发，然後考虑Ai他人、Ai世界。所以，《童年》实在很宽广，这一点，还是可以用陶渊明的诗词来b拟。 我听《光阴的故事》 我听《光Y的故事》 当我写完《童年》的赏析，再写《光Y的故事》时，发现它们惊人的相似。这两首歌的相似，我早就知道，只是没有想到它们是如此地相似。我知道它们都收录在罗大佑最早的专辑《之乎者也》，我相信它们有相似的创作经历，都来自罗大佑出道前长期蛰伏的厚积薄发。《童年》排我心目中第一，《光Y的故事》则排第二，後面我会讲到，为什麽《光Y的故事》稍逊一筹。其实，我有很长时间分不清这两首歌，它们的旋律不像，但是风格太像了，它们的歌词内容不同，但是歌词表达的意象、情绪太像了。通常，我要听到副歌部分，「流水他带走...」或者「等待着...」才意识到这是《光Y的故事》，还是《童年》。歌词如下， 春天的花开秋天的风以及冬天的落yAn 忧郁的青春年少的我曾经无知的这麽想 光Y它带走四季的歌里我轻轻地悠唱 风花雪月的诗句里我在年年地成长 流水它带走光Y的故事 改变了一个人 就在那多愁善感而初次等待的青春 发h的相片古老的信以及褪sE的圣诞卡 年轻时为你写的歌恐怕你早已忘了吧 过去的誓言就像那课本里缤纷的书签 刻划着多少美丽的诗可是终究是一阵烟 流水它带走光Y的故事 改变了两个人 就在那多愁善感而初次流泪的青春 遥远的路程昨日的梦以及远去的笑声 再次的见面我们又历经了多少的路程 不再是旧日熟悉的你有着旧日狂热的梦 也不是旧日熟悉的我有着依然的笑容 流水它带走光Y的故事 改变了我们 就在那多愁善感而初次回忆的青春 对b《童年》的歌词，会发现惊人地像。如果说《童年》讲述的是童年——大约小学、初中——的故事，那麽《光Y的故事》讲述的是青少年——大约高中、大学——的故事。这是一个系列的音乐故事。不知道为什麽罗大佑不给《光Y的故事》命名为《青年》。《童年》写出了童年时期的无忧无虑，总T格调是欢愉，带一点淡淡的惆怅，而《光Y的故事》写出了青春年少的多愁善感，总T格调偏感伤无奈。习作风格相似，但是《童年》歌词完全来自生活中的具T物，浅显易懂，而《光Y的故事》则显得cH0U象许多，甚至有些句子有点朦胧诗的感觉，详细分析如下。 春天的花开秋天的风以及冬天的落yAn——这一句b较容易懂，列举了春天、秋天和冬天三个季节的典型物，奇怪的是，没有列出夏天，也许是句子已经够长了，也许有其他含义。 忧郁的青春年少的我曾经无知的这麽想——这一句b较难懂，有点朦胧诗的感觉。大概的分词是，忧郁的、青春年少的我，无知地这麽想。可是，「这麽想」，具T指什麽内容，没有说清楚。结合上下文也不清楚。「无知」也b较突兀，即然具T想的什麽不清楚，也就无从判断是否「无知」。也可能的分词是，忧郁的青春，年少的我曾经无知地这麽想。也就是这里有一个倒置，正常顺序是，「年少的我曾经无知地这麽想，忧郁的青春。」即年少的我曾经认为青春是忧郁的。这样大致能够解决「这麽想」的指称，但是，这个倒置结构太隐蔽了，太罕见，太不符合中文句法的常规。 光Y它带走四季的歌里我轻轻地悠唱——又b较难懂。如果分成，「光Y它带走四季的歌里，我轻轻地悠唱。」语句不通，如果添加一个字，「在」，即「在光Y它带走四季的歌里，我轻轻地悠唱。」句法通了，但是语意不是很通，究竟光Y带走的四季的歌，是不是我唱的？还是光Y自己唱的歌？还是有很多歌，我唱的只是其中一部分？还是我在光Y带走的歌声中悠唱？ 风花雪月的诗句里我在年年地成长——这句b较好懂。把其中的「在」字移到句首就更通顺，「在风花雪月的诗句里，我年年地成长」。 流水它带走光Y的故事改变了一个人——原始文本中这是两行，但应该合成一句，否则单独一行「改变了一个人」缺乏主语，不清楚是什麽改变了一个人。即便合成一句，仍然不好懂，究竟是什麽改变了一个人？是流水，还是光Y，还是光Y的故事，还是流水带走光Y的故事这件事？ 就在那多愁善感而初次等待的青春——这一句难懂。介词「在」，一般表示「在...时间」，或者「在...地点」，这里是「在...青春」。稍作补充，大概是「就在那多愁善感而初次等待的青春时光」 。估计是因为旋律的问题，句子不能再长了，或者罗大佑认为「时光」两字是多余的，不仅影响歌词的韵律，而且也带来表达的罗嗦。 以上是第一段，类似《童年》的写法，堆砌了很多与青春相关的词藻，春天的花、秋天的风、冬天的落yAn、忧郁、无知、光Y、四季、歌、风花雪月、诗句、成长。不同《童年》的是，这些词大都是JiNg神层面，而不是具T的物，显得cH0U象、空洞。并且把主题隐晦地指向「感情」，关键词是「多愁善感」和「初次等待」。而童年中几乎没有涉及这个主题，长长的五段中，只有一句「隔壁班的那个nV孩怎麽还没经过我的窗前」。这更多是一种无意识的一闪而过的念头。 有了第一段的解读，後面两段相对容易。 发h的相片古老的信以及褪sE的圣诞卡——b较好懂，类似第一段，再次列举三件事物，发h的照片、古老的信、褪sE的圣诞卡。这一次是三件非常具T的事物，都是用来传情达意的物品。 年轻时为你写的歌恐怕你早已忘了吧——b较好懂，又一个倒置。「怕你早已忘了，年轻时我为你写的歌吧」 过去的誓言就像那课本里缤纷的书签——好懂，但是这个b喻并不好，把情窦初始的「誓言」b喻成「书签」。 刻划着多少美丽的诗可是终究是一阵烟——b较难懂。根据上句，大概是书签上写着很多美丽的诗，而这些诗歌终究是一阵烟。感觉语意不通，诗歌怎麽是一阵烟？为什麽要抱怨诗歌？ 於是把两句合并成一个超长的句子来理解。「过去的誓言就像那课本里缤纷的书签刻划着多少美丽的诗，可是终究是一阵烟。」一共33个字。意思是，过去的誓言像写在书签上诗歌，是一阵烟，即一场空。抱怨的是「誓言」，青春年少时期的誓言靠不住。这样就大致通顺了，但是，出现了一个超长的句子，与其相配的旋律增加了难度，至少这两段旋律不能太相似，两段旋律可以无缝相连成一段完整旋律。 流水它带走光Y的故事改变了两个人——副歌重复，仅仅将「一个人」改成「两个人」，点明了青春的主题，「恋情」，将第一段的语意往前推进。 就在那多愁善感而初次流泪的青春——副歌重复，将「初次等待」改成「初次流泪」，将第一段的语意往前推进，从「风花雪月」的欢快走向「恋Ai受挫」的伤痛，奠定了歌曲的伤感底sE。 这一段堆砌的词藻是，相片、信、圣诞卡、歌、誓言、书签、诗。b第一段的物品具T，我觉得b第一段好，文辞也没那麽晦涩难懂。而且，第一段中用的「花」、「风」这些形象物不仅空洞，而且lAn俗，人人都用。 下面是最後一段， 遥远的路程昨日的梦以及远去的笑声——同样列举三件事物，遥远的路程、昨日的梦、远去的笑声。又b较虚，JiNg神层面的东西。 再次的见面我们又历经了多少的路程——好懂，不过还是需要补充几个字，「当我们再次的见面时，各自又历经了多少的路程。」 不再是旧日熟悉的你有着旧日狂热的梦——好懂，你改变了，不再是旧日那个有着狂热梦想的你。 也不是旧日熟悉的我有着依然的笑容——好懂，歌者改变了，不再是旧日那个带着往日熟悉笑容的「我」。这里的「依然」其实就是「熟悉」的意思，前面已经有了「熟悉」，不能重复，改用「依然」。感觉有更好的词，与上一句的「狂热」对应，b如「温暖」，避免同义重复，增加语意丰富X。但也许罗大佑不想限定这里的「笑容」，因为初恋少年脸上的笑容很复杂，没有一个合适的词可以形容。 流水它带走光Y的故事改变了我们——副歌重复，将改变的对象继续推进到「我们」，这个词不是很好，从「一个人」推进到「两个人」，是很大的一步，从「两个人」到「我们」，由於在这首歌的语境中，「我们」也是指向「两个人」，这一步推进很有限，且又一次语意晦涩，不清楚这个我们究竟是哪些人。也可能指向歌者这一整个世代的人。这样的话，让整首歌似乎跳出了Ai情歌的小圈子，也让整首歌散发的感时伤怀走向更宏大的空间，也似乎暗示少年的心x不应该局限两个人的小Ai，而应该关怀更大世界。 就在那多愁善感而初次回忆的青春——副歌重复，从第一段的「初次等待」到第二段的「初次流泪」，到现在的「初次回忆」，显然这段初恋已成回忆，完全结束，不过这是「初次的回忆」，因此描述的还是青春的故事，是成年人回忆青春时的回忆。总之，语意有些晦涩不清，不同的听者可能有不同的解读，同一个听者在不同的情景下、不同的心情下，也可能引发不同的联想。类似前面哪些朦胧晦涩，这可能是这首歌的缺点，也可能是优点，不过对我而言，我认为是弊大於利，等不偿失。 总结而言，《光Y的故事》歌词与《童年》一样，每段歌词都来自同一个模式，不同的是《童年》有5段的情景，顺序并不重要，《光Y的故事》为3段，顺序很重要。《童年》中没有出现一个人称词，《光Y的故事》频繁出现「我」，还有「你」、「我们」、「它」。人称代词的加入使得歌曲讲述的圈子变得私密一些，也小了一些，不过增加了面对面倾诉的亲切感。大概到了青春时期，《光Y的故事》用词更cH0U象，可解读的空间也更大，3段关联，似乎描述了一个完整的故事。第一段少年唱歌读诗，感受大自然的风花雪月，情窦初开。第二段，少年写情书，寄照片、卡片，终究失败，。第三段，再次相逢，彼此都改变，只留回忆。《童年》和《光Y的故事》应该写的都是罗大佑自己的经历，《童年》充满乡村气息，与他童年在小地方——宜兰——度过很契合，看得出那时的罗大佑与普通孩子没什麽差别。《光Y的故事》完全看不到乡村的痕迹，与他高中生涯在大城市高雄有关，而且看得出少年的罗大佑已经b一般的孩子更Ai唱歌，更多愁善感，更有文青气质。罗大佑在访谈中讲过，他的歌是他的日记，此言不虚。罗大佑2020年在广东电视台《流淌的歌声》栏目，分享了《光Y的故事》创作过程，创作於1980年底，当时26岁，医学院刚毕业，考医师执照已经失败两次，正在准备第三次，心中焦灼，有感而发。看起来b《童年》要迅速得多。 很遗憾，我写歌曲赏析系列的主要目标，是想说明自己为什麽喜欢这些歌，本意重在分析旋律、乐曲，次要谈及歌词，毕竟分析文本的资料已经很多了。写作之前，我有预感，文字赏析旋律的难度极大，只是真正动笔，才发现难度b想像的大很多，最终写作的重点还是在文本。但无论如何，还是要尽力分析一下旋律。《光Y的故事》非常类似《童年》，整段旋律由如下6小段组成， 「主歌」 春天的花开秋天的风以及冬天的落yAn 忧郁的青春年少的我曾经无知的这麽想 光Y它带走四季的歌里我轻轻地悠唱 风花雪月的诗句里我在年年地成长 「副歌」 流水它带走光Y的故事改变了一个人 就在那多愁善感而初次等待的青春 没有很大高低起伏，没有很大快慢变化，6段水平相当，都是不朽名曲，都很长，都如和尚念经，甚至有些地方有绕口令的感觉，这些旋律稍不小心，就变成「口水歌」。勉强有个副歌，旋律上并没有多大变化，前面已经够出sE了，很难再上一层，只是从文字的重复，看出这是副歌。同样，《光Y的故事》已经演变rEn人能唱，人人喜欢唱，人人都唱得很好的歌曲，翻唱者多如牛毛，不分高下。 好，现在可以说明，为啥我心目中《光Y的故事》稍逊一筹。因为和《童年》很相似，几乎和《童年》同时诞生，而且是同一个作者，不能说《光Y的故事》模仿了《童年》，因此，它们几乎是相当的。但是，《光Y的故事》歌词不如《童年》，太cH0U象、晦涩，有点空洞和陈词lAn调。罗大佑的童年引起了我的很大共鸣，而罗大佑的少年生涯与我很不一样，《光Y的故事》有些歌词，即便不是矫r0u造作，也是「少年不知愁滋味，为赋新词强说愁。」《童年》传达的那种欢快童真中淡淡哀怨，b《光Y的故事》直白喊叫的伤怀，其实更强烈，含义更丰富，更历久弥新，回味无穷。不过，我想说，不是青年时期的回忆天然不如童年打动人，而是罗大佑自己在处理这两个题材上出现了高下之分。最後，《光Y的故事》旋律的流畅Xb《童年》稍强，尤其在副歌部分，更琅琅上口，再加歌词以「流水」开头，情感也如江河流下，「奔流到海不复回」，更酣畅淋漓。编曲而言，《童年》很出sE，《光Y的故事》较普通。 我听《再回首》 我听《再回首》 《再回首》由卢冠廷作曲、陈乐融作词，原唱苏芮，但是把它唱成经典的是姜育恒。这首歌的原作是粤语歌曲《凭着Ai》，粤语的作词人是潘源良。卢冠廷和潘源良都是香港人，陈乐融是台湾人，可见这个旋律本来更适合粤语演唱。粤语的原唱也是苏芮，不过苏芮是台湾人，毕竟粤语不太地道，这也许是《凭着Ai》不够出sE的一个原因。当然，这里所谓的不够出sE，完全是和姜育恒的《再回首》对b而言，实际上，苏芮的《凭着Ai》当年也是轰动，获得最高音乐奖。国语翻唱超越粤语原唱，这是非常少见的，由此可以想见姜育恒的《再回首》有多麽优秀。 姜育恒是韩国出生长大的华人，24岁来到台湾，开始在台湾乐坛谋求发展，直到近30岁，才开始引起大家注意，最流行的歌曲有两首，《驿动的心》和《跟往事乾杯》。1989年，31岁的姜育恒推出《再回首》翻唱版，成为他的巅峰之作，力压苏芮的粤语版和国语版，苏芮的国语版也相当出sE，只是姜育恒的《再回首》实在太出sE了。《再回首》还有一个重要的演唱者，李翊君。她和苏芮都是台湾最顶尖的nV歌手，苏芮的地位会再稍微高一点，当时的名气都远超姜育恒。在苏芮原唱大约半年後，她和姜育恒几乎同时推出了翻唱版，但是，乐坛和市场的反应，都远不及姜育恒。从1989年至今，翻唱者无数，大T听起来都不错，但最核心、最入心的那点味道，只有姜育恒有，一种只能意会、无法言传的味道。总之，姜育恒《再回首》的至尊地位确实是在高手如林的乐坛历经历史的b较、检验确立的。 歌词如下， 再回首云遮断归途再回首荆棘密布 今夜不会再有难舍的旧梦 曾经与你有的梦今後要向谁诉说 再回首背影已远走再回首泪眼朦胧 留下你的祝福寒夜温暖我 不管明天要面对多少伤痛和迷惑 曾经在幽幽暗暗反反覆覆中追问 才知道平平淡淡从从容容才是真 再回首恍然如梦再回首我心依旧 只有那无尽的长路伴着我 再回首背影已远走再回首泪眼朦胧 留下你的祝福寒夜温暖我 不管明天要面对多少伤痛和迷惑 曾经在幽幽暗暗反反覆覆中追问 才知道平平淡淡从从容容才是真 再回首恍然如梦再回首我心依旧 只有那无尽的长路伴着我 曾经在幽幽暗暗反反覆覆中追问 才知道平平淡淡从从容容才是真 再回首恍然如梦再回首我心依旧 只有那无尽的长路伴着我 再回首恍然如梦再回首我心依旧 只有那无尽的长路伴着我 为了分析姜育恒的演唱究竟好在哪里，我找另一个高手来做对b分析。除了前面提到的苏芮、李翊君，YouTube中还能看到巫啓贤、王菲、李宗盛、钟镇涛、h绮珊、曾b特、陈楚生、胡彦斌等等。曾b特非常年轻，唱得很好，但是感觉就是在模仿姜育恒。其他演唱者，都是大牌歌星，有自己的风格，但是水平差距姜育恒太远，我本来想找一个男歌手和姜育恒b较，可是实在找不到一个可以一b的。相b之下，确实只有苏芮最接近姜育恒，连李翊君也相差很远。而且据说姜育恒是在听了苏芮的演唱後，大受感动，也大受啓发，觉得自己能够唱得更好。可见苏芮对姜育恒而言，有巨人之肩之效。不过一个nV声，一个男声，声音有本质的不同，这样的b较仍然不是很合适。 首先过门就不一样，苏芮的开场乐曲，「当当当...当」，b较响亮、大气，有交响乐的感觉，然後慢慢放缓，弦乐为主，引出声音。姜育恒则是钢琴细细的清脆声，很简洁，也很简短，然後姜育恒的声音迅速出现，时长苏为32秒，姜为16秒，整首歌曲，苏为4分3秒，姜为4分13秒，相b之下，苏的引曲很长，也很隆重。单就引曲而言，苏版很好听，但是，最大的危害是，奠定了整首歌的基调，就是b较高昂，再加上苏芮的高音很漂亮，整首歌的情绪是走出了「荆棘密布」的过去，不惧明天的「伤痛和迷惑」，是昂扬向上的。姜版的引曲如轻轻叩击心扉，很低调，奠定整首歌沧桑为主、暗伏积极的基调。 起句「再回首」三个字非常关键，姜育恒低沈、绵厚、有弹X的声音响起，典型中年男X的声音，温柔温暖，略带经历世事的沧桑，甚至有点叹气的感觉，钢琴的伴奏此时恰好间歇，当三个字刚唱完，还未完全落尽，钢琴声马上响起，与前面的引曲是连贯的，只是更加轻柔，旁佛对姜育恒演唱的一个回声，连声叹息。苏芮的起句也很轻柔、哀婉，可惜配曲一直不断，且很响亮，只是节奏变得稍慢，「当...当...」，类似行军的鼓点，甚至还有点贝多芬《命运》的激越，依然斗志昂扬。 「再回首」三个字非常重要，这首歌里一共有7组，14个「再回首」，这三个字唱好了，就成功了一半。也许我是男X，更喜欢听男声，姜育恒不仅起句处b苏芮好，间cHa整首歌的每个都b苏芮好。全曲4分钟，240秒，平均240/14=17秒就会出现一次，即平均17秒，就会得到一次超越苏芮的感受，尤其副歌阶段，出现更频繁，这种感受就更强烈。其实，几乎与所有其他歌手相b，「再回首」三个字都是姜育恒明显胜出的地方。因此，基本上，一开口，姜育恒和其他歌手之间的高下已经分辨了。 下一句「云遮断归途」，有类似之处，姜育恒的配乐又是立即而起的钢琴轻轻回叹，和姜育恒的声音形成绝配，不过再後一句「再回首荆棘密布」这个配乐没有了，变成更轻的钢琴弹奏，几乎可以忽略。这让我觉得这一句明显不如第一句「再回首云遮断归途」好听，那个辅助的钢琴声，彷佛姜育恒的一个知己在和着他一起叹息。当然，也许这是秘密武器，不宜多用，多了可能会腻，适得其反。再往後，第三个「再回首背影已远走」钢琴配乐变成了弦乐，不同於苏芮的弦乐，姜育恒的弦乐展现出轻柔悠扬，仍然有回声的感觉，一唱三叹的感觉。再往後的「再回首恍然如梦再回首我心依旧」，弦乐的配乐变得更响亮一点，歌者的心情也似乎从前面的低沈开始上扬，因为，此时已经唱完这一句「曾经在幽幽暗暗反反覆覆中追问，才知道平平淡淡从从容容才是真。」已经获得了人生的领悟，歌者开始积极面对未来的生活，所以，这麽多「再回首」，姜育恒根据语境和演变都有不同的处理，也展现演唱中不全是沧桑、痛楚，与苏芮不同的只是度的更好把握。直到最後一组「再回首恍然如梦再回首我心依旧」，钢琴的配乐重新出来，与第一组相呼应。 除了这些「再回首」，随後的句子，b如 今夜不会再有难舍的旧梦 曾经与你有的梦今後要向谁诉说 留下你的祝福寒夜温暖我 不管明天要面对多少伤痛和迷惑 我认为苏芮和姜育恒各有特sE，姜育恒只是稍优。这些部分，姜育恒的配乐也是弦乐，但总T保持低调、轻声、若有若无的状态，完全配合、衬托姜育恒的声音，姜育恒无须因为要压住配乐而提高声量，是一种倾诉衷肠的姿态。苏芮正相反，为了压着那近乎行军鼓点的配乐，显得高音嘹亮。当然，对苏芮而言，这是轻而易举的事，但是，全曲就始终在高昂斗志中进行。这导致有些字词，b如「温暖、伤痛、迷惑」，姜育恒明显好听一些，苏芮的高亢音sE，不够温暖、伤痛和迷惑。总T而言，苏芮唱出一种果断、利索，姜育恒更为缠绵悱恻。也许苏芮和姜育恒对这首歌诠释的出发点就不一样，姜育恒想起的是自己30多年来的坎坎坷坷，类似阿炳的《二泉映月》，唱出压抑已久的心酸。而苏芮早已名满天下，在港台歌坛，有君临天下之感，虽然也曾经历过艰难困苦，但都是好久前的事，更多的把这首歌唱成成功者的励志曲。 这首歌最重要的两句是 曾经在幽幽暗暗反反覆覆中追问 才知道平平淡淡从从容容才是真 这是副歌中前面两句，姜育恒和苏芮最大差别也就是这两句，尤其两句的结尾两个字「问」和「真」，苏芮再次唱出了果决，姜育恒更充分展现了「反反覆覆、平平淡淡」的感觉，在「问」和「真」上面加入了略微的颤音。我觉得是恰到好处，颤音太重，演唱太做作，感觉假，适当的颤音则令人感觉到一种情不自禁的真情流露。颤音有点类似乐曲演奏中的r0u弦，如果这段旋律很美，听者有种心灵深处被轻r0u按抚的感觉。颤音还自然地延长了歌声，给听者充分的享受时间。此处，颤音放在「问」上，极其贴合前面的「幽幽暗暗反反覆覆」，恰似私密内心中颤巍巍的忐忑。颤音放在「真」上，则显得更真诚，更T现出这段如人生箴言般的话是歌者历经沧桑後的宝贵心得，值得每个听者认真T会。颤音还是一种示弱，激起听者的顾怜Ai惜之心。所以，这一段演唱，姜育恒给人的感觉，是在扪心自问，以自己的苦难抚慰听者，而苏芮的感觉，有点像是追问他人，告诫他人，甚至有一点点咄咄b人的说教。 稍作总结，姜育恒的演唱主要在三个地方胜出。一是几个「再回首」，二是配乐，三是副歌的前两句。姜育恒的配乐人是台湾着名的配乐大师陈志远，苏芮的配乐人不清楚。据姜育恒自己讲，最初的编曲并不成功，他们在编曲上下了很大功夫，最後才达到满意的效果。我觉得，苏芮给这首歌确立了音准的标准，姜育恒基本完全遵守，後来有不少翻唱者有些改动，凡改动处都不如苏芮原作。姜育恒不同的是，改变了声线和语气。这其实是一种赌博，恰好大多数听者喜欢姜育恒的这种选择。最後讲一点，也许是题外话。姜育恒的个人身世对听者理解和接受他的这种唱法也有帮助，很多艺术作品都有这样的特点，b如，李白，他遍游名山大川，喜欢狂饮不羁，会增加他诗歌表达中的真实X和感染力。反过来，大家欣赏喜Ai他的诗歌，会更认同他的行为。再反过来，进一步促进对他诗歌的理解和喜Ai，因此，李白的诗歌和他的行为就形成一个良X互促的循环。姜育恒也如此，他的《再回首》和他的经历形成了良X互促，随着岁月流逝，歌和人的魅力都会增强。我写这样的赏析文章，其实也是一种互促，听歌的感动让我提笔写作，写作反过来帮助我更好地听歌，从歌曲中获得更大的收获，再反馈到写作中。 我听《爱情多瑙河》 我听《Ai情多瑙河》 这首歌，我是在上海的LoveRadio听来的。我在1997年的2月进入复旦计算机系读博士，当时我没有关心过系的全名，从来都是叫计算机系，2000年2月我去美国做博士後，2002年我考虑签证期满後回国工作，我很喜欢上海，复旦当然是第一选择，於是和复旦「计算机系」联系，结果发现，复旦有了两个计算机系，一个叫计算机科学与工程系，另一个叫计算机与信息技术系。这是很荒唐的事情，仔细看了看，我当年所在的组在计算机与信息技术系。没管那麽多，我就和计算机与信息技术系联系，2003年初到计算机与信息技术系工作。从此以後，我对复旦的计算机系名称特别小心，一定要说全名。後来，从同事间私下聊天中得知，大概2000年，我刚离开复旦，复旦成立了信息学院，其中包括计算机系，这个时候的全名是「计算机科学与工程系」，大概本来的全名是计算机科学系，加入信息学院时改名了，也许因为信息学院成立的目的就是为了强化复旦的工科，加入的每个系都要突出工科特sE和强调对工科的重视，於是名字中加入了工科sE彩的「工程」，且为了强调科学与工程的同等重要，特地加入一个「与」，通常的系名中b较忌讳「与」这样的字，显得罗嗦且不纯粹。据说信息学院的几个系中，计算机科学与工程系，特别大，不方便管理，恰好，系里领导层出现了矛盾，於是在信息学院的主导下，从系里分出几乎一半人组建了「计算机与信息技术系」，或者说就是一个系大致平均分成了两个系，一个系保留原名，另一个系另取一个新名。新名中也有一个「与」，大概一是为了与另一个计算机系保持名称上的对称，另外，如果叫「计算机信息技术」，容易与顶头上司「信息学院」Ga0混。 但是，对海内外的各界人士而言，由於「计算机科学与工程系」成立时间很短，大部分人的传言是原来的「计算机科学系」分成了两个系，一个叫「计算机科学与工程系」，另一个叫「计算机与信息技术系」。那时经常让人困惑的是，究竟哪个系是正宗的？计算机科学与工程系的人当然认为自己才是嫡系传人，但是，计算机与信息技术系的人也觉得当仁不让，因为，这个系的人在分系前，更多地主导了老系的领导权。而且，当时计算机技术和学科都处於一个极速进步的时期，大家对未来的走向还不是很清楚，但知道一定要做些变化，谁的变革越大胆，谁就越有前途，因此「计算机与信息技术系」这个本来有写怪异的名称反尔胜过了「计算机科学与工程系」。这麽长的名字，大家很快发明了简称「计科系」和「计信系」。计信系後来还申请了新专业，信息安全，我参加了最初几年的招生咨询，非常热门，分数线远b已有的计算机专业高，社会上的普遍认识是，一个站在计算机专业肩膀上更高一级的专业，当然，这个认识是有问题的。不过那时各个大学、各个系都在求新求变，都在改革、探索中，有些认识上的误区在所难免。 大概到了2008年左右，计算机的热度更胜，根据海内外的反馈，因为一个学校里两个计算机系，基本上举世无双，很可能也「空前绝後」，复旦又考虑合并两个计算机系，组建单独学院，将计算机学科做大做强，这个合并到2010年正式完成，名字改成「计算机科学技术学院」，记得当时特别强调，没有「与」这个字，鲜明对b的是，合并前特别强调一定要加上「与」。记得学院成立後不久，有次开会，领导详细列举了没有「与」的诸多意义，总之，意义重大。我今天把这段历史写出来，是发现复旦计算机学院现在最新的名字叫计算与智能创新学院，又有了「与」，信息学院改成未来信息创新学院，复旦真是一个喜欢折腾名字的学校。复旦校史讲，校名就有「苟日新、日日新、又日新」的含义。的官方介绍中，居然将这段分家史给省略了，网上也找不到这段历史的一点痕迹，希望自己经历过的历史不被忘记。 学院成立後，一大举措是从复旦的邯郸本部上海市邯郸路，复旦的习惯简称邯郸搬到距离26公里的张江校区，贴近上海的应用市场。从此，我每天到了张江校区上班。当时，复旦的附属教学机构，b如幼儿园、小学、中学等等，都在邯郸，所以，几乎所有的教师仍然都住在邯郸，只是每天朝九晚五地赶赴张江。复旦大学提供了校车方便老师们，於是，我每天必然坐校车完成一个来回，一共52公里的行程。上海的交通常常有些堵车，这段路程不堵车大约25分钟，堵车则40多分钟到一个小时。我坐车很晕车，我总是想办法在上面睡觉，我发现睡觉的好办法是听点什麽，我的手机当时有个很好的功能，以耳机为天线，可以用作FM收音机，最初我什麽都听，英语、新闻、评书、广播剧等等，慢慢地，我听得最多的是，上海的一个音乐台，LoveRadio，这个台喜欢播放1980、1990年代的老歌，也穿cHa播放一些最新的流行歌曲。不过，我还是喜欢那些老歌。 记不得过了多久，有一天，我突然意识到有首歌，我听到很多遍了，虽然是老歌，但我年轻时，没有留下什麽印象，或许因为当时不觉得是好歌。好几次我在睡梦中被这首歌打动，慢慢醒来。听歌睡觉有个奇怪的感受，如果这首歌，你喜欢，它能够帮助你静下心来，进入睡眠，但是，如果这首歌，很打动你，它也可能把你唤醒。每次让我梦醒的几乎都是这一段， 「我不停的追逐那黑sE的幸福 就像是蒙上眼睛追逐你的路 我扬起万千风帆告诉你我好孤单 在幽幽蓝蓝多烦恼多恼河」 我上网一查，这首歌叫「Ai情多瑙河」，作词、作曲都是熊天平，一个我几乎完全不知道的歌手。1997年发行，我注意到它，已经过去10多年了。实际上，我大约从1997年起，就很少接触和接收新的流行歌曲，我的流行音乐接触史大概从高中到研究生毕业，随後的岁月似乎就一直停留在过去的那些老歌。流行音乐是面向年轻人的音乐，所言不虚，几乎每个人一辈子喜欢的歌都是他年轻时所听所Ai的歌。我最喜欢的歌，以及那些歌手都是我研究生毕业前，即上个世纪80年代和90年代初出现的，b如齐秦、王杰、罗大佑、童安格、姜育恒等等。换句话说，年轻有梦想，就容易被音乐打动，还有公共生活时，就容易接触到音乐。成家之後，同事之间，不会聊音乐。网上查到後，我有些惊讶，居然还有好听「新歌」被我发现。先看歌词全文， 「Ai让谁落泪哭成流水不知去向 往事在每一夜陪伤心人入睡 Ai怎会疲惫你一去不回 你的起点也许是我永远到不了的终点 让我飘飘荡荡 我不停的追逐那黑sE的幸福 就像是蒙上眼睛追逐你的路 我扬起万千风帆告诉你我好孤单 在幽幽蓝蓝多烦恼多恼河 Ai怎会疲惫你一去不回 你的起点也许是我永远到不了的终点 让我飘飘荡荡 我不停的追逐那黑sE的幸福 就像是蒙上眼睛追逐你的路 我扬起万千风帆告诉你我好孤单 在幽幽蓝蓝多烦恼多恼河 我企图欺骗自己Ai情没有烦恼 只是你没有目标让我迷失多恼河 我不停的追逐那黑sE的幸福 就像是蒙上眼睛追逐你的路 我扬起万千风帆告诉你我好孤单 在幽幽蓝蓝多烦恼多恼河」 这首歌对我而言，神奇的是，白天我听不出感觉，每当夜深人静，或者半睡半醒间，似乎才能真正进入这首歌的情绪，也许是因为这首歌一开始就给的暗示，「往事在每一夜陪伤心人入睡」。这首歌的歌词有点朦胧诗的感觉，大T的含义很清楚，歌者心中有一份「Ai」，但这个Ai在歌者无法到达的地方，於是歌者一直在漂泊、一直在追逐，心中充满烦恼和孤独。但是，每个句子的具T含义却是模糊难解，有多重意思，要想Ga0清楚，必须添加很多字眼，但是添加以後，又限制了语意的空间，缩小了模糊语意希望营造的更复杂深邃的意境。具T分析如下， Ai让谁落泪哭成流水不知去向——这里的「谁」应该就是歌者本身，但是没有直接用「我」，改用「谁」，还有可以玩味的地方。Ai情让歌者哭泣流泪，泪水如流水一般滔滔而出，不知道流去了什麽地方。这个不知去向，还可以是哭泣的人哭到不知道自己未来何去何从。 往事在每一夜陪伤心人入睡——伤心的歌者在每一夜都会回忆往事，在回忆中入睡。也可以是歌者在每夜的睡觉中都梦到这些往事。 Ai怎会疲惫你一去不回——我们之间的Ai怎麽让你疲惫了，你离开我一去不回，这里的你是歌者Ai恋的对方。或者，这个你是「Ai」本身，因此意思是，我们之间的Ai情怎麽会消减低落，以致完全消失。注意，从这里开始直接了当地使用「你、我」这样的人称代词，不再是「有抱琵芭半遮面」的「谁」。 你的起点也许是我永远到不了的终点——这一句跳跃很大，难以理解。你，应该是歌者Ai恋的对方，大概对方的个人条件很好，人生起点很高，是歌者无论如何努力，都无法企及的高度。主要感叹双方的巨大差距，为後文的追逐不得铺垫。 让我飘飘荡荡——双方的巨大差距让歌者飘飘荡荡，迷迷糊糊，迷茫困惑 我不停的追逐那黑sE的幸福——这一段起，具T描述歌者追逐对方的情景，朦胧味十足。这一句难懂的是「黑sE」这个词，根据上句，大概因为飘飘荡荡，不知道方向，彷佛是在黑暗中追逐，这个「黑sE」表示黑暗。也可能的意思是，因为双方差距巨大，这种Ai情不会有好的结果，有情人难成眷属，因此所谓的幸福其实是不存在的，这个「黑sE」表示不存在。 就像是蒙上眼睛追逐你的路——正因为这个Ai情不存在，正因为是在黑暗中追逐，所以就像眼睛被蒙上，「追逐你的路」也b较有意思，也许想表达，歌者追逐的对象其实不是所Ai对方本身，只是在追逐对方走过的路而已。强化那种追而不得，两者相距遥遥的感觉。 我扬起万千风帆告诉你我好孤单——这一句很妙，初看不知所云，细想很有诗意。前面还在说，黑暗中的追逐，心中迷茫，现在突然扬起万千风帆，g劲十足，似乎有些矛盾。然後又说很孤单，心情又再次低落，似乎又一次矛盾。或者说，看不出「扬起万千风帆」和「孤独」之间的关系。总之，无法细细解读，只能想像其中的意境，「万千风帆」突然给这首低沉黯淡的歌注入了一GU强大力量，带来了歌的生机。 在幽幽蓝蓝多烦恼多恼河——这一句又很妙，不知为什麽和多瑙河扯上关系，同样不知所云。但是如果不看整个句子，单单品味其中的每个词，「幽幽蓝蓝」和「多瑙河」，不能不联想到着名的曲子「蓝sE多瑙河」，心生浪漫、优雅的感觉，而「多瑙河」三个字在这个语境下，自然谐音演化成「多恼河」，那只扬起万千风帆，追逐Ai情的船只行驶在愁肠百结的河流上，「幽幽蓝蓝」加深了河流的黑暗和忧愁，可是对方的优雅、Ai情的浪漫，让这一切追逐又变得光明和美好。 总之，这首歌描绘出非常复杂的意境，似乎可以做无尽T会，在半睡半醒之间、似懂非懂之间，在迷迷糊糊之间，让自己的思绪情意随这个歌曲随意游荡，越是曾经美好的Ai情，越是无从捉m0，唯有这醉人痴语能稍解一分。细细想来，这首歌似乎也唱出了一点我当时的处境。我在2003年初入复旦工作，到2010年，7年过去了，工作上没有太大起sE，甚至处境更差，看不到未来的前景。新学院设置了许多新规矩，既细化了要求，又增加了难度。年轻时，也曾有过理想，大学毕业，读研究生、读博士，去更远的地方，看更大的世界，做伟大的研究，有些理想达到了，有些，甚至最重要的那些，觉得正在彻底失去，成为无法到达的终点。我当时也是孤独的，曾经的课题组因为导师的退休而解散，自己申请的课题都归失败，没有关Ai的长者，没有知心的同行、同事，无人诉说。我隐隐感觉，也许又到了离开港湾的时候，又将如夜航船在看不到光亮的茫茫大海上漫无目的地飘飘荡荡。我从小晕车严重，在那个多山的故乡的盘山公路上，每行必吐。长大後，有个小小的心愿，不要像大多数上班族每日乘车通行，我也确实做到了。但是新学院成立後，每天两趟近30公里的车程，因为要过杨浦大桥，时常有高低起伏的感觉，因为上海堵车严重，时常有走走停停的感觉。不仅有路途中近两个小时的耽误，而且下车後，也需要相当一段时间来缓解晕车，再加上等待校车的时间，痛惜自己生命时间的无情流逝，可是又相当无奈，每次路过拉索造型的杨浦大桥，自己彷佛化身被拉索牵引的钟摆，摆荡在命运之河的两岸。睡梦中，这些感觉都变成歌词中的「飘飘荡荡」。可是，我那时还有一些不甘心，还有对理想的热Ai，还能感觉到心中的「万千风帆」在劲风中「猎猎作响」，无论如何不确定，都要勇敢地尽全力「扬起万千风帆」去闯一闯，也许人生的意义就是不停地追逐，无谓目标。 这首歌旋律，主歌部分b较平庸，尤其这一句 「往事在每一夜陪伤心人入睡」 近乎勉强的读白。JiNg华就在副歌， 「我不停的追逐那黑sE的幸福 就像是蒙上眼睛追逐你的路 我扬起万千风帆告诉你我好孤单 在幽幽蓝蓝多烦恼多恼河」 熊天平的声音空灵悠长，在睡梦中有破空越洋而来的气势，旋律先高後低、先张後舒，前一句提高声调，後一句归於平静旷远，两个结尾处的「路」和「河」的延长音相当舒服，既像深情的告白，又像深情的召唤。 熊天平的歌不多，好听的歌更少，有一首更有名的歌《夜夜夜夜》，是写给齐秦唱的，另外就是《你的眼睛》，不过，我心目中，这首《Ai情多瑙河》无疑最佳。这首歌翻唱的人很少，都不如熊天平本人，不过有许多改编的乐器演奏曲，大都相当JiNg彩，我在YouTube上甚至发现KennyG演奏的萨克斯，歌曲的英文名为《LoveDanube》，那种高亮悠长甚至不亚於人声。小提琴的演奏也很适合，配上钢琴伴奏，如歌如泣之感尤为强烈。 我听《安妮》 我听《安妮》 我第一次听这首歌，应该是1990年的寒假。我从北大放假回到老家，一天在街上闲逛，见到初中同学沈毅。1985年毕业後，就没有和他再见过。我和初中同学联系不多，那个年纪的我，只顾往前看，恨不得腾空大脑已有的记忆，去迎接和拥抱来到大学後目不暇接的新知识、新感受。沈毅小学就和我同校，但不在一个班。那个时候，同不同班，关系很大，大家都只在班级中活动，只和班里同学来往。同班则朝夕相处，知根知底。不同班，则形同陌路。所以，我对沈毅在小学的印象几乎完全没有。初中，我们都进入了县城最好的中学。其实，就两所中学，印象里进入到这所好一点的中学的小学同学不到一半。我在小学还b较活跃，喜欢和同学玩，班里调皮捣蛋的事一般都少不了我，常在一起玩的，都是班里最调皮捣蛋，成绩也几乎最不好的几个男生。不出意外，他们都去了县城的另一所中学。题外话，那时，好像大家没有升学筛选的概念，我印象好像没有专门的升学考试，老师也很少谈论这个话题，整个小学五年，大家都是无忧无虑、按部就班地日复一日地过，该上课就上课、该春游就春游、该考试就考试，课间休息该打闹就打闹。没想到，当我最好的几个朋友在5年级结束後的暑假的某一天告诉我，他们去的中学和我不同，我大吃一惊。小孩子没有常X，不在一个学校，很快就很少来往。到了初中，气氛大不一样，老师天天强调学习的重要X，稍微重要的考试，老师会大声按分数由高到低念出每个学生的名字，学生依次到讲台领取试卷，成绩排名表也会贴在黑板旁边的墙上，名字、分数都一目了然。我基本转型成「书呆子」，只在放学路上，和两三个同路的同学，说说话，其他时间都是一个人安静读书。所以，沈毅虽然和我一个班，直到初二下学期，我都没有和他说过什麽话。他b较活跃，我当时个子矮小，他则是男生中最高的那一列，人也长得帅，会跑会跳，会唱会舞，运动会、联欢会，都是少不了他，经常和几个喜欢打扮、Ai好文娱的nV同学嘻嘻哈哈在一起。那时候，大家还是有些忌讳的，我就坚决不和nV同学有任何接触，不让任何事情分心。那时我成绩在班级最好，第二名好像换来换去，沈毅的成绩我不清楚，应该不是很好。 我们有五年没有见过面，他先认出了我，露出笑容招呼我。他变化不小，个子还是高高的，穿着的风衣，类似《上海滩》中周润发的风衣，这在我们县城很显眼，那时冬天，人们普遍的穿衣还是棉袄，里面还有三件毛衣，人会显得鼓鼓的。他的发型也是县城少见的，整齐的三七分头，椭圆面容和轮廓分明的五官，变成成年人的帅了，我迟疑一下，才认出他来。 初二下学期，他突然发奋，说一定要在成绩上超过我，下课就喜欢来找我打闹，我不太想理他，我喜欢大家以礼相待，如果有什麽学习上的问题，大家一起讨论可以，如果纯粹打闹嘻笑，我觉得这是浪费时间。他和那些nV同学嘻笑惯了，似乎和同学打交道只会嬉闹。有天放学，他又来找我「扭到费」四川话，那时班里男生流行弹弓，子弹用废纸折成。他来追我，把我b到一栋居民楼里，我从楼梯上面S他，他用衣服包着头，一步步b上来，到了楼顶，我的子弹也S完了，准备好最後「决斗」，哪知他还是嬉皮笑脸，什麽也没做，就放过我了。不过这个学期，他的成绩确实进步很大，我记得他一点点进步，终於有一次考到了全班第二名。不过，那个学期结束後，过了一个暑假，他又变了一个样子，既不找我玩了，和那几个nV同学来往也少了，沈默了很多，成绩又差下去了。我们中学的高中部是县里最好的高中，集中全县包括乡下最好的学生，我们初中考到本校高中的人也不多，县里还有两所高中，相对容易很多。没想到，初三毕业，他不仅没有考上我们高中，其他高中也没考上。那时的社会风气是，如果你高中没有考上大学，大家就觉得你很差，如果连高中都没有考上，那麽就只能在社会最底层苟且度日。初中毕业後，我就彻底和他没有交集，据说他有阵子跑到外地做生意。 「听说你上北大了，当年我就差你一点点。」脸上勉强挤出一丝往日的嬉皮笑脸。我立刻点头，「你太可惜了，你现在怎麽样？」他指了指身後的一间小面馆，「这是我开的店，在外面生意不好做，我也回来不久，开个店试试。」他脸上的嬉皮笑脸早不见了。我说，「那我来碗长寿米粉吧，这是我最喜欢的，外面吃不到。」他却摆手说，「不要勉强，现在不是吃饭时间，我这面店刚开张，味道一般，街上有b我做得好的。」我不知道说什麽，初中同班时，都不知道说什麽，只觉得现在差距更大，我大学二年级，在学校里学得很苦，整天忧心忡忡的是那些课程，还是一个典型的学生，他已经完全没有学生的痕迹，不过承担着生活的重压。那几年，先是严重通货膨胀，然後发生重大事件，之後新领导只顾抓思想整顿，全国经济都不好，作为内地小城的我老家更是萧条。他突然从小店里拎出两张椅子，风衣飘起来，显得很潇洒。又转身取了一把吉他，这是当时很时髦的做法。大学里，学吉他的同学也不少，我没有文艺细胞，再加学业都顾不过来，当然完全没有想法。他招呼我坐下，他自己站着，一只脚踏在椅子上，吉他架在腿上，一边熟练地拨弄吉他，一边说，「你知道王杰吗？我给你唱首歌，最近刚流行的歌。」这些年，我听过的流行歌还是不少的，北大每天下午晚饭时间到上晚自习之间，大约两个小时，会播放校园广播，其中很多是流行歌曲，这是我接受流行歌曲薰陶的主要途径。我每天听着歌曲去教室，那是b较开心的时刻，不过这些歌曲，我都是随便听听，没去记过它们。再有就是下了晚自习，路过北大的草坪，会听到有人弹着吉他唱歌，我也没有停下来认真听过。至於宿舍楼、澡堂里时不时听到同学的歌声，更是一些只言片语。宿舍同学中，偶尔也见到过一些歌曲磁带，不过很抢手，我没去借过。我说，「好啊，不过我不是很懂音乐。」 沈毅开始认真地拨弹起来，然後唱起来，先还低头看着吉他，後来目光投向街巷的远方，不管旁人注视，歌词是， 「事到如今不能埋怨你只恨我不能抗拒命运 时时刻刻沈醉Ai河里谁知悲剧早已注定 闭上眼睛想起你的情难忘记你我曾有的约定 长夜漫漫默默在哭泣心中无限痛苦呼唤你 安妮我不能失去你 安妮我无法忘记你 安妮我用生命呼唤你 永远的Ai你 事到如今不能埋怨你只恨我不能抗拒命运 时时刻刻沈醉Ai河里谁知悲剧早已注定 闭上眼睛想起你的情难忘记你我曾有的约定 长夜漫漫默默在哭泣心中无限痛苦呼唤你 安妮我不能失去你 安妮我无法忘记你 安妮我用生命呼唤你 永远的Ai你 安妮我不能失去你 安妮我无法忘记你 安妮我用生命呼唤你 永远的Ai你」 记得我当时，最大的感觉是，这首歌很好听，而且觉得这个旋律很熟悉。我後来还遇到很多次这种情况，一个好听的旋律第一次听到，就有熟悉的感觉。也许其实听到过，只是没有记在心里。这是一首几乎完美的歌，每一句旋律都非常好听，副歌部分的撕心裂肺的呼喊尤其打动人心。连续三个直呼其名的「安妮」宛如杜鹃啼血，以全身之力喊出，在所有情歌中都很罕见，b如，费翔的《安娜》一个段落里只有一次呼唤其名，且轻柔舒缓很多。沈毅还唱了两首王杰的歌，好像是《一场游戏一场梦》、《是否我真的一无所有》，都非常好听，从此我记住了王杰这个名字。描述Ai情失去之痛的歌数不胜数，我觉得《安妮》排第一，歌词很简单直白，纯粹靠旋律和王杰的嗓音取胜。王杰的嗓音也带着一点沧桑，但不同於姜育恒的沧桑，其中还有一丝因为伤得太深，而玩世不恭的韵味。 我年轻时，刻意回避这类Ai情歌曲，从小到大看过的中国大陆的电影、文学作品很少有过分的Ai情故事的描写，改革开放後传来的港台文学、港台电影电视，也包括一些外国电影电视、文学，开始出现这种Ai得惊天动地、Ai得Si去活来的Ai情剧，我那时是鄙夷的。首先，这些作品中自身的情节就展示了越是Ai得轰轰烈烈，越没有好结果。其次，我不理解，这种互相求来求去、互相折磨来折磨去，意义何在？对更广大的人类社会有什麽益处？另外，我觉得这是很奢侈的事，在我们那个温饱还未完全解决的年代，普通人根本没有富余时间金钱投入到这种游戏，或者享乐中。所以，那个时候的我，喜欢一些歌唱自然、怀念乡土的歌，b如罗大佑的《童年》、《光Y的故事》，费翔的《故乡的云》，张明敏的《垄上行》，还有众多的台湾校园歌曲，b如《外婆的澎湖湾》、《乡间的小路》、《赤足走在田埂上》、《三月里的小雨》等等。所以，很长一段时间，我对《安妮》是排斥的，甚至渐渐忘记。 本科毕业後，我继续在北大读研究生，记不清是那个假期了，我回老家。有一天我姐突然问我，「沈毅是不是你初中同学？」 我说，「是啊。」 「他去世了。」 我大吃一惊，我姐接着说，「他姐姐告诉我的，我前两天在街上遇到他姐姐，已经过去一段时间了。」 我知道我姐和他姐是初中同学，不过她们来往也很少，我问，「怎麽回事？」 「他姐姐没有说清楚，好像是什麽事故，生了什麽病。」 我立刻想起他唱的《安妮》，现在想来，彷佛是他唱给自己的歌。我说，「他很可惜，初中有段时间成绩很好，後来又掉下去，连高中都没有考上。」 「他姐也这麽说，他是他们家学习最好的，本来有希望考上大学。听说当时家里出现了变故，生活变得困难，那时我们班就有传言，老师还私下发动大家帮助他姐。」 从我姐处，我了解到更多，他父母是普通从业者，住在城郊的一个老旧房子，那一片解放前都属於一个大地主。他这些年做生意，都b较失败，那个小面馆也没有维持多久。我想，如果当年他能够考上高中、大学，以他那麽好的条件，不输小虎队的外形和唱功，找到他的「安妮」应该没有问题，也会获得自己的幸福。我後来了解到更多留在老家的同学的情况，尤其是我的小学、初中同学，如果父母没有在政府机关任职，处境一般都b较艰难，我们那个地方，不像沿海地区，普通家庭不懂经商，不懂开厂，也没有起步资金，最初连去沿海打工的机会都没有。对他们而言，自身都难立足，《安妮》这样的歌曲毫无意义，我再一次选择忘记《安妮》。 直到人到中年，我对Ai情歌曲的看法有了一些改变，慢慢更包容客观地地欣赏《安妮》这样的歌曲。是不是可以把所有曾经经历过的、美好的、一去不返的事物都代称为「安妮」？虽然不能实现了，但在心底给它们保留一席之地，不好吗？另外，把歌曲欣赏和现实生活区别开来，把物质世界和JiNg神世界区分开来，现实需要理X守规，柴米油盐，一板一眼，而JiNg神上的自由向往与现实的促狭枯燥可以成为很好的互补，换言之，心灵深处这一份执着的向往会成为残酷打拼谋生的现实生活的一份力量。我甚至觉得，《安妮》这样的歌曲更适合成年後的人，因为他们的感情世界更稳固，更懂得管束感情，对「Ai」的理解更深更包容。即便对年轻人而言，《安妮》，以及其他一些Ai情歌曲，推而广之包括一些Ai情、电影，它们书写、赞美这种极致的Ai情T验，就像一道美食展现极致的美味，一辆汽车具备超快的速度，它们没有错，创造它们的作家、厨师、工程师也没有错，毕竟它们都是美好的事物。错误的是，接收者不懂节制的方式。再美味的食物也要饮食有度，再快的汽车也要懂得踩煞车，再浪漫的Ai情也受现实条件的制约。这就是我渐渐对《安妮》的接纳，甚至用它来代表曾经遇到的美好人和事。 我听《祈祷》 我听《祈祷》 1995年7月，我毕业来到广州的南方航空公司计算机中心工作，南航是一个很庞大的集团，有自己的超市、酒店、度假村等等。单位和学校有很大的不同，单位开完会，通常领导会带领大家一起去某个饭店吃饭，南航由於有自己的饭店，就更方便。我在南航工作期间，主要参与了人劳处的一些项目的开发，因此，和人劳处的人一起开会和吃饭的次数b较多。我记得那时去得最多的就是「南航大酒店」，别被名字吓到，我估计大概就是三星级，从办公楼走过去，就几分钟，也对外营业，不过感觉几乎相当於南航内部招待所和食堂。通常选一个包房，包房里有卡啦OK机，吃饭同时，就有人不断上去唱歌，既娱乐自己，又为大家吃饭助兴。我印象最深的是，大家上去都喜欢唱同样的一首歌， 「让我们敲希望的钟呀多少祈祷在心中 让大家看不到失败叫成功永远在 让地球忘记了转动呀四季少了夏秋冬 让宇宙关不了天窗叫太yAn不西冲 让欢喜代替了哀愁呀微笑不会再害羞 让时光懂得去倒流叫青春不开溜 让贫穷开始去逃亡呀快乐健康流四方 让世间找不到黑暗幸福像花开放 让我们看不到失败叫成功永远在」 我记得还有几次，领导招呼大家上去合唱。我到南航工作时，大约25岁，平常听到的流行歌曲都是以Ai情歌曲为主。常在一起开会、吃饭的同事，不管是计算机中心，还是人劳处，和我年龄相仿的都不少，单身的人居多，他们平时听到的流行歌曲应该和我差不多吧。为什麽人人都选唱这首歌？到南航不久，单位组织了一二·九合唱b赛，每个部门唱两首歌，有两个部门有一首歌都是这首歌。我实在不明白这首歌为什麽在南航那麽受欢迎，但是，我从此记住了这首歌。 这首歌旋律实在简单，就是两句， 「让我们敲希望的钟呀多少祈祷在心中 让大家看不到失败叫成功永远在」 反覆唱了5次半。其实这两句也很相似，严格讲就是一句旋律唱了11遍，算上前奏、中间配乐，大概重复了15、16遍。其中没有高音、重音、快音、长音，唱的时候，不需要呲牙咧嘴、声嘶力竭，也不需要青筋暴起、满脸胀红。唱的人是容易了，但是旋律太平淡，节奏太缓慢。130字的歌唱了3分半钟，与普通歌的时长差不多，但字数大约只有一半。听到後面，都有点着急。歌词也有可以挑剔的地方，b如「让宇宙关不了天窗」不明其意，而「成功永远在、太yAn不西冲、青春不开溜」不是很地道的中文。 我从北大来到南航，北大被认为是中国最关怀天下的地方，北大师生被认为是中国最有理想主义的一群人，而我在北大听到的歌，基本上都是《其实你不懂我的心》、《梦醒时分》、《同座的你》、《一无所有》等等这些你啊我啊的情歌。没想到来到南航、广州，在中国最商业化、最自私自利、铜臭至上的地方，大家唱的是如此崇高圣洁的歌曲。 且不说南航的人是不是真的如他们所唱的歌那麽「一心为公」，但有一点确实和在大学里不一样。大学里，青年男nV时常见面，从学业聊到天南海北，不免有时心里荡起涟漪，难怪会寄托到情歌。而在南航，虽然单身的同龄男nV一大堆，工作中也时常接触，可是，似乎没有人去想私情，从某种意义上讲，大家其实过得很现实，虚头巴脑的风花雪月没有，耗时费力的暧昧缠绵不要，两相有利的谈婚论嫁可以。南航当时，结婚好处很多，至少有两个，首先可以分房，单身只能住几个人合住一间的集T宿舍，其次，可以提拔，南航公开的秘密，单身者不被提拔。也许另一种可能，学校里，男nV毕竟数量都庞大，且基本条件已经大T相当，寻到合适的可能X还是很大的，而在单位里，工作中接触的同龄人，再多也不过10来人，且很可能背景差异巨大，在这麽小的「池子」发现如情歌所唱的美好感情几乎不可能，於是大家乾脆冷下心来，只谈「天下事」。也许这是公司里不流行情歌的一个原因。 说到我自己，我去广州，不是因为喜欢广州，而是因为觉得在北京时间够长了，应该换一个地方，到广州不久，发现气候等很多因素，也非久留之地。举一个例子，我们都知道广东人喜欢喝凉茶、喜欢煲汤，我本以为这只是「喜欢」而已，是一种Ai好，你也可以不Ai好，其实不然，这是必须，王老吉、h振龙，广州街头有十来种凉茶，不像四川人餐桌上的辣椒、泡菜。「你总得选一种，经常喝，要不你就要学会经常煲汤。」这是陈文杰告诫我的话。他是离广州不远的台山人，那时我们都住单位提供的单身员工宿舍，他在我的隔壁，一个星期有4、5天能闻到他煲汤的味道。可惜煲汤，我不但不会，而且太麻烦，我怀疑还可能很昂贵，经常在垃圾桶看到陈文杰倒出来的汤渣，非常复杂，Jr0U、红枣等等是我认识的，我不认识的还有一大堆。而凉茶呢，虽然不难喝，也不算贵，但我总不习惯，经常忘记喝。於是怀抱离开的想法，愁着找其他去处，自然就把个人私情抛开一边。我的同事中，尤其家在广东的，大都还是通过家族亲戚的网络发现合适的结婚对象。 再回到卡拉OK的现场，有领导在，有众多不同级别、不同年龄、不同个人情况的同事，唱歌的目的大概就不能主要为娱乐自己，换句话说，首先要唱给领导听，至少要过领导这一关，其次不要让其他同事反感。我唱歌很差，自从小学的音乐课，还有高中有次全班参加学校的合唱b赛，几乎就没有唱过歌。我都是坐在下面听，有时想，也许这种场合，唱得多出sE，不重要，关键是有人去唱，不开h腔，不出洋相，就很好，如果能够顺便把领导拉上来唱两句，就更好。最重要，让领导觉得不冷场，大家觉得气氛好。於是，自然排出那些飙高音的Ai情歌曲，《祈祷》这样的歌曲就非常合适，旋律那麽简单，人人都能唱，寓意还那麽好。我後来知道，《祈祷》也算华语歌坛的经典之作、传奇之作，名气很大，也曾流行过，只是我孤陋寡闻，所以，大家都选出来唱，也有道理。饭桌上的聊天也相似，多是一些不痛不痒的套话。南航大酒店，去过几次後，发现菜的品种、味道也是老样，也有味同嚼蜡的感觉。我自从离开广州後，很少很少再听到这首歌。就连中央电视台、上海电视台的一些公益晚会，也很少播这首歌，类似的歌中，《明天会更好》、《感恩的心》b较常听到。这大概就是广州，或者南航的地方特sE吧，在我心目中，成为我的南航记忆中的一个标志。 当时经常一起开会、吃饭、唱歌的，除了陈文杰，还有一个崔科长，给我印象b较深，他来自东北一个大城市，不过人斯斯文文，戴着方框金边眼镜，看上去像是江南书生，人劳处福利科科长，我估计，38、39岁的样子，我因为给人劳处做项目，他也算我的半个直接领导，这个科有4个员工，很多时候，他也得亲力亲为。他除了唱这首歌的时候，展示笑容，平时总是眉头紧锁，偶尔一个人cH0U烟、沈默，两鬓已有细微白发。他让我刚出校园，就见识到了中年男人的愁，那种以前只在辛弃疾词中读到的愁。那时我不理解的，我後来经历的事多了，见过的人多了，才知道中年男人的这种愁，真是太普遍。而且，每次见到中年男人的愁，我都会想起他，可以愁的地方太多了。不过，我觉得最重要的还是职位的晋升。他那时正处於能不能升上处级的关键时期，以他老婆漂亮能g的样子，我估计，在家没少念叨。南航的科长有点像大学的副教授，处长有点像系主任，再往上就是总经理，相当於大学校长，一般人的最高职位就是处级。而且，我们当时都看到，处长就像雄踞一方的诸侯，不仅权力大，收入、待遇都b科长高很多，但科长和科员差别就没那麽大。当时，人劳处刚刚任命了一个b他年龄稍大一点的副处长。 组里还有从南开大学经管系毕业来的小罗，一个普普通通的nV孩，工作3年了，还是单身，有时饭桌上，领导高兴时，会劝她抓紧，她都是三言两语，用高知分子看透人生的口吻对付过去。来自新化的一个年轻人，刚来不久，才高中毕业，不知道他怎麽进的南航也在念叨自己学历不高，喜中有忧。一个刚刚生了孩子的cHa0州nV子，我还收到她发的喜蛋广东人生孩子的习俗，总是笑嘻嘻的，下班总是第一个立刻回家，说老公在外打拼，很辛苦，家务事不能让老公做，广东普遍传说的cHa0汕nV子的贤慧，她是很好的T现。领导也拿她来劝大家，娶老婆要娶cHa0汕的。总之，每个人都有自己的心愿，当大家唱起这首歌的时候，除了为全世界的普罗大众祈祷，应该也有为自己祈祷的因素。2015年，我在纽约，突然接到陈文杰的微信，我们分别近20年了，他居然从别处打听到我的微信号。他在南航已经做到一定级别，要带着几个人来纽约开会，这麽多年过去，希望大家再见面，於是我赶去他所在的酒店，他们已经开完会，大家又一起吃饭。他说，「这是南航的合作酒店，不要客气，就像回到南航一样。」他们又搬出卡拉OK机，我又听到了《祈祷》。 最後简单介绍，《祈祷》旋律来自日本古曲，台湾翁炳荣作词，其nV儿翁倩玉演唱，1970年1月1日发行，几乎可以认为是上古时期的流行音乐，旋律简单，可以理解。顺便提一句，有首名字很像的歌，《我祈祷》，又名《心的祈祷》，臧天朔作曲，h晓茂作词，我认为是中国大陆1980年代难得的好歌。 我听《他的话》 我听《他的话》 我是在2023年听台湾的中广音乐网，大概在一个月里，听到了3次，我就注意到这首歌了。中广音乐网是这个电台在网上的名称，在台湾地区，收音机接收的话，叫中广音乐台。我时常通过这个台发现台湾一些不太知名的好歌，其实，中国大陆这些年也时不时冒出好歌，可是，我找不到一个电台来发现它们，导致这些年来，我只能以收听台湾电台为主。b如，上海有个LoveRadio，通过阿基米德APP也很容易在世界各地收听，这是我在上海时最喜欢听的音乐电台，这个电台的名字倒是揭示了一个「真理」：绝大多数好听的流行音乐都和Love相关。或者说这是一个很好的现象归纳，随着年龄增长，我倒是越来越有些认同。LoveRadio其实和中广音乐台很像，其实不奇怪，我去了台湾、台北一趟，发现上海和台北很多方面都很像，毕竟那麽多台湾人在上海，把台湾的一些生活方式、文化Ai好带到上海，当然，可以说得再远一点，1949年国民党退到台湾，又把当时上海的文化所谓海派文化带到台湾。可以说，台湾、上海的相似是相互影响的结果。现在说回来，LoveRadio和中广音乐台像归像，但差距还是不小，LoveRadio也是播放港台音乐为主，但是，局限X太明显，歌曲的覆盖面太小，对华语歌坛极其丰厚的历史沉淀的挖掘几乎没有，完全跟在港台媒T和大众cHa0流之後，反覆播放的是那些从最保守角度选择的很小部分「经典」歌曲，很少有新的港台「经典」歌曲的加入，更不要说中国大陆这些年原创的好歌。那些好歌大都散落在海量的鱼龙混杂的地下音乐中，非专业人士很难发现它们。说到底，大陆官方控制的这些媒T、电台没有给世界华语音乐，更没有给大陆原创音乐提供一个好的生态环境。 回来接着讲歌曲《他的话》，歌词如下， 「传说中欢乐的童年真不知该去哪里找 如此辽阔的世界我却不知去哪里好 外面的花花世界有太多的风暴安全最重要 还是留在家里安心的读书好 我戴着一副深度的眼镜使我看起来有点老 习惯X的睡眠不足我常感觉疲劳 还有那沉重书包跟T重差不了多少我有点受不了 想要抛开这一切我却又无处可逃 或许你不能相信我会的花样还真不少 艺术外文绘画和舞蹈我还会电脑 根据专家的研究报告学习要趁早迟了就不好 如果本领不够将来想飞也飞不了 书还没有读了几本眼看一天又要过去了 一堆伟大陌生的公式还围着我的脑海绕 为何平常熟悉的文字都变成一团糟该如何是好 明天又逃不了老师的烧饼和油条 大家对我的期望是不是太高 或许我的智商不够我一辈子也赢不了 但是关心我的人们请不要再烦恼明天会更好 我会更加努力做一个乖宝宝 我会更加努力做一个乖宝宝」 我当时听到的第一感觉就是特别质朴，带有明显的台湾民歌时代或者说校园歌曲旋律的特点，但是更质朴、简单。歌者的声音相b刘文正、潘安邦、罗大佑，明显更青涩，就是一个典型高中生，或者大学生的略带羞涩，或者说有点怯生生的声音，始终收敛着、压抑着在唱，像是一道细细的山涧平静而缓缓地流淌，极为清澈，也沁人心脾。又像微微抿入口中的浓酒，那点甘醇一点点慢慢沁入身T。歌曲的配乐极其简单，就是一把吉他轻轻地拨弹。听得多了，有路遇明珠之感。我相当好奇，这个声音第一次听到，歌者的名字「蔡蓝钦」也是第一次见到，於是网上查询，了解到歌者相当令人惋惜的人生。蔡蓝钦1964年生於台北，从小品学兼优，每个人眼中的乖宝宝，一路以第一名考入台湾最好的高中——建国中学、最好的大学——台湾大学。看起来很顺利，其实，因为身T原因，其中坎坷波折不少。从小喜欢音乐，学习钢琴，参加合唱团等等，二十一岁开始创作歌曲，才华受到瞩目，二十二岁，即1986年，完成首张专辑《这个世界》，旋即因病去世。专辑中有12首歌，我觉得除了《他的话》，另外《这个世界》、《忘记忧虑》、《逝去》、《少男日记》、《校园美nV》也相当不错，另外，有4首算中等，大概只有2首，我觉得b较一般。总得来说，如果放在那个时代来衡量，专辑的水平相当高。 了解更多背景之後，当我再听，发现《这个世界》这张专辑有点像罗大佑第一张专辑《之乎者也》，而《他的话》有点像《童年》。当然，客观地讲，水平相差罗大佑还是很远，只是能感觉到罗大佑的那种创作的初衷和真诚。这首歌的内容和结构都和《童年》有相似之处。先看内容，歌曲一开头就点明这是对童年生活的描述，不同罗大佑的《童年》，蔡蓝钦的童年没有那麽多姿多彩，没有那麽童真有趣，没有那麽无忧无虑，蔡蓝钦的童年全是读书，全是背负大家的期望，做乖宝宝。内容不及《童年》有代表X，文采也逊sE《童年》。再看结构，也是用了5段，但不像《童年》以白描手法描述了5个场景，而主要是个人情绪的宣泄。第一段，没有欢乐，只有读书。第二段，感觉疲劳，无处可逃。第三段，什麽都学，还要趁早。第四段，学得很累，还被惩罚。第五段，承担期望，做乖宝宝。与《童年》相同，每段都是4句，每个句子长度也差不多。随便举两个段落做一个对b， 书还没有读了几本眼看一天又要过去了17字 一堆伟大陌生的公式还围着我的脑海绕17字 为何平常熟悉的文字都变成一团糟该如何是好20字 明天又逃不了老师的烧饼和油条14字 池塘边的榕树上知了在声声叫着夏天16字 C场边的秋千上只有蝴蝶停在上面15字 黑板上老师的粉笔还在拼命叽叽喳喳写个不停20字 等待着下课等待着放学等待游戏的童年17字 如此相似，甚至可以互换旋律，用《童年》的旋律基本可以无碍地唱《他的话》的歌词。两相对b，更能看出两段旋律的差异，《他的话》质朴有余，优美不足，也不及《童年》琅琅上口。通常一段伟大的旋律，首先要创新。所谓创新，至少要T现在两个方面，一是距离我们日常说话的模式尽量远，二是距离大家耳熟能详的已有的经典旋律尽量远。就第一个方面而言，《童年》的旋律高出《他的话》好几个等级，真有天外神赐的感觉，而《他的话》还处於较朴素的初级阶段，里面有些转音变调还显得生y，有把正常的说话y凹成唱腔的痕迹。当然，《他的话》旋律上的不足，是和《童年》b较的结果。《他的话》的旋律和《童年》还有一个明显的区别，就是每段4句，其实是一段旋律重复两次，也就是《他的话》旋律更简单，重复度更高。《童年》用了一段b较长的旋律重复了5次，《他的话》则用了较短的旋律重复了10次。重复有重复的优点，如果旋律的美感还可以，听者听多了，容易记忆，容易接受，俗称就是容易「上头」。 罗大佑的《童年》发行於1982年，当时罗大佑28岁，年长发行《他的话》的蔡蓝钦6岁。两人的嗓音也完全听出这样的年龄差，罗大佑是成熟男X的声音，《童年》唱出来的感觉是追忆童年，歌词内容都是孩童的欢乐，只是时光流逝的惆怅自然带出。而蔡蓝钦还是纯粹的乖乖学生的声音，细细的尖嗓，一个男X的变声似乎都还未完全完成，《他的话》唱出来的就是此时此刻的牢SaO抱怨，那种忧伤是实实在在的，只是缺乏回看的深度。但也有优点，首先音质上特别地乾净清亮，其次情感上显得格外的真诚，甚至有点孩子的天真，再延伸透着孩子的可Ai。这让他的声音有种特别的穿透力，夜深人静时，感受尤其明显。《童年》的童真是成年人用文字刻意营造的，而《他的话》是从嗓音和骨子里透出来的。蔡蓝钦的这种童真、可Ai在他的其他作品中都能感受到，程度有轻有重，而在其他音乐人的作品则很少见，这大概是台湾乐坛始终重视他、纪念他，不断挖掘他的音乐内涵的原因之一。其实不难理解，在22岁，未出校园，就自己作曲、作词、编曲、演唱，且达到较高水准的，蔡蓝钦几乎是唯一人。其他人初发啼音时，要麽如罗大佑、李宗盛等等，才华出众，但都已完全走完青春期，在乐坛和社会这两个江湖都已练就一副老腔。要麽如蔡蓝钦一样稚nEnG，但才华不够。如果一定要和罗大佑b，罗大佑在22岁时，还在酝酿他的《之乎者也》中的那些旋律，还没有成形的作品，显然，蔡蓝钦胜出一筹，这也是台湾乐坛为什麽格外惋惜蔡蓝钦的原因，假以时日，也许又会诞生一个罗大佑级别的音乐人。 蔡蓝钦的歌和他的经历，不能不让人思考「何为童年」，这正是我2023年听到这首歌，感慨良多的原因。先看歌曲的台湾社会背景，罗大佑生於1954年，他的童年在1960年代，蔡蓝钦的童年在1970年代，恰好晚十年。与罗大佑同龄的台湾名人，b如王伟忠、张大春、吴念真、朱天文、张艾嘉、林青霞、李安、赖声川、李立群等等，他们的作品和回忆中，都有大T和罗大佑类似的不「卷」的、贪玩、快乐的童年，但物资贫乏、生活清苦。而1970年代的台湾，经济开始起飞，但国际处境变得艰难，手里有钱的家长开始重视孩子的教育，送孩子去补习班，再送孩子去美国，台湾教育进入「卷」的时代，恰如《他的话》。回看中国大陆，从改革开放起社会形态开始接近台湾，1980年代的大陆类似1960年代的台湾，2000年代的大陆类似1970年代的台湾。就我个人阅历而言，我们这代人的童年更接近《童年》，而我们下一代更接近《他的话》，我当然更喜欢台湾1960年代、大陆1980年代的童年。 当我在网上简单地搜索资料，意外地发现，有着「贫穷但快乐」童年时光的罗大佑一代，名人辈出，作品丰硕，而「富裕但卷」的下一个十年的一代，则相对少了很多。这是不是一个佐证，童年的「卷」式教育的不可取？我在大多数情况下，持「社会进步史观」，但是就这几十年的教育而言，无论台湾，还是大陆，甚至包括韩国、美国，以我的了解，我认为倒退了，从《童年》倒退到了《他的话》，这个倒退的趋势还在继续。当然，作为一个「社会进步史观者」，我相信总有一天，希望是不久的一天，这种倒退会被纠正，大家都应该认真听听《他的话》，让童年回到《童年》，或许不是简单的回到，而是一种进步式的回到，不但快乐，而且富裕，甚至还有现在的我想不到进步，这才是社会该有的形态。 我听《西风的话》 我听《西风的话》 这是我在2022年最大的发现，一首非常朴实的歌，当时我来美国还不久，第一次听到，一个不知名的浑厚男声，第一句觉得很新鲜，这个旋律有点「怪」，两三句後，这种「怪」味渐入佳境，最後三、四句，觉得很特别、很优美、很动情，我就认定是一首了不起的歌。歌词非常简单， 「去年我回来你们刚穿新棉袍 今年我来看你们你们变胖又变高 你们可曾记得池里菏花变莲蓬 花少不愁没有颜sE 我把树叶都染红」 这段歌词唱三遍。我当时睡梦中，听到一声声的「你们、我」，彷佛真的是很关Ai我的人在对我说话，醒来琢磨这个歌词，因为不知道歌名，始终似懂非懂，主要是最後一句，「我把树叶都染红」。我好奇，这是什麽人，他为什麽要染红树叶。当我上网搜索这首歌，才发现这是一首很老的歌。h自作曲、廖辅叔作词，作於1933年，是民国小学音乐曲目。我很惊讶，为什麽这麽好的歌曲，中国大陆几乎一无所知？ 我只在小学上过音乐课，我还记得当时有专门的音乐教室，b平时上课的教室小很多，竹片墙壁，坑坑洼洼的泥土地，有桌子，没有凳子，大家靠桌子站着，人挨人地排队站着。音乐老师是同学易洁的妈妈，她妈妈一边弹琴，一遍教我们唱歌。唱的什麽歌都忘记了，要不是对易洁还有印象，她妈妈也算老师中b较洋气的，我可能会忘记自己曾经上过音乐课。不过，我猜测，少先队对歌《我们是接班人》一定唱过很多次。当时，学校经常开全校大会，全校学生分班集合在学校的大C场，整齐地站着听校长讲话。讲话之前，全校大合唱少先队队歌。班级Ga0活动，也常常唱这首歌。我猜测，电影《闪闪的红星》中的歌， 「红星闪闪放光彩、红星灿灿暖x怀、红星是咱工农的心、党的光辉照万代…」 也唱过，因为，当时学校组织看电影，这部电影看过好几次，记得自己这首歌也唱得b较熟。另外，还有记忆的是 「我们坐在高高的谷堆上面，听妈妈讲那过去的故事...」 「啦啦啦，我是卖报的小行家...」 「牛儿还在山坡吃草放牛的却不知哪儿去了」 「春天在哪里呀，春天在哪里...」 但是，我的童年绝对没有听过、学过这首《西风的话》，而且我很确定，不仅是我的童年，而是在2022年来纽约之前的几十年人生中，我都没有听到过这首歌。不仅我没有听到过，好像和我b较密切的身边人都没有听到过。这首歌被中国大陆彻底遗忘了。我的邻居中有一位台湾朋友，年龄和我差不多，有一天， 我告诉他，「我在你们台湾电台听到一首很好听的歌，西风的话，给你推荐。」 他笑着说，「这是台湾小学的必唱歌，在台湾家喻户晓，我当然知道，这是真正的经典。h自也是大师中的大师，他的其他作品也值得关注。」 我更不解，「为什麽中国大陆不教这首歌？」以我的了解，直到现在，在上海，也不给学生教这首歌，h自还是上海人。「为什麽h自在大陆默默无闻？」他培养的几个学生，b如贺绿汀，倒是赫赫有名。这位台湾朋友是毕业於台大的知识分子，他笑得更厉害，说，「你自己想想吧。」 我只有一个猜测，这首看似普通的歌，其实很「悲」，而中国大陆的儿歌要麽是新中国的欢快，要麽是旧社会的悲惨。像《西风的话》这种无缘无故的悲是不合适的。我第一次听的那个晚上，就莫名地黯然神伤。之後，越了解越悲，越唱越悲，越听越悲，以至於无数次莫名地眼眶Sh润——心有所动，竟不知所动为何。我还发现罗大佑非常推崇这首歌，YouTube上有他对这首歌的补充版，将他的《歌》结合进去，完整歌词如下， 「去年我回来你们刚穿新绵袍 今年我来看你们你们变胖又变高 你们可曾记得池里荷花变莲蓬 花少不愁没有颜sE我把树叶都染红 我再见不到地面的清荫觉不到雨露的甜蜜 我再听不到夜莺的歌喉在黑夜里倾吐悲啼 在悠久的昏暮中迷惘yAn光不升起也不消翳 我也许也许我还记得你我也许把你忘记 啊～ 去年我回来你们刚穿新绵袍 今年我来看你们你们变胖又变高 你们可曾记得池里荷花变莲蓬 花少不愁没有颜sE我把树叶都染红 花少不愁没有颜sE我把树叶都染红」 也就是将《歌》中的最後两段合成一段替换了原歌的第二段，珠联璧合，可见罗大佑也听出了这首歌的大悲。可是无论如何文字，里面都是高高兴兴的话，怎麽会有悲呢？我来仔细分析。首先，最大的原因还是曲调，歌唱的男声低沉、迟缓，彷佛饱经沧桑、坎坷後的心声吐露。其次，就是歌词，处处暗藏悲伤。 去年我回来——「去年」，暗示时间的流逝，而且以年计，寓含时光流逝之快。「回来」，暗示有离别。合起来，就是长时间的离别。 你们刚穿新绵袍——「棉袍」，暗示冬天，寓意寒冷。「新棉袍」，暗示「你们」是一群孩子，而「我」年华已逝。你们又长大一岁，而「我」还是老样，不能在身边陪伴、照顾，不能分享你们的快乐痛苦。「新」意味着进步，意味着喜悦，此处却是以喜寓悲。 今年我来看你们——「今年」，此时此刻，再次相聚，又一个四季的轮回，重逢的喜悦，往往更多是唤起对过往的伤感。而且只是「看」，说明很短暂的重逢，马上又将分别。 你们变胖又变高——「你们」长大了，可是「我」又错过和你们一起的日子。不过能来看一看，也很欣慰、高兴，你们一切都好，「我」则尽在不言中。再次以喜寓悲。 你们可曾记得——开始回忆，满满的惆怅、伤感。 池里荷花变莲蓬——有「池塘」，有「荷花」，很美的意象，也似乎很悲。荷花洁白、娇弱，变成莲蓬，荷花已谢，再次感叹时光已逝，孕育下一个轮回。也引出秋意，荷花盛开在夏天，荷花凋谢在秋天。秋天的池塘，浓浓的秋意，浓浓的伤感。另外，荷花在中国文化中象徵君子的人格美德、清高孤洁，本身就寓意着美丽哀愁。池塘荷花也成为「我」的象徵物，从盛开到凋零，象徵「我」的从青春到老去。以美寓悲。 花少不愁没有颜sE——「花少」，再次感叹花的逝去，美好事物的逝去。「没有颜sE」再次引出秋天的惨淡萧瑟，很容易联想到古诗「自古逢秋悲寂寥」。文中直言「不愁」，却是更愁。 我把树叶都染红——「树叶」、「红」都是典型的秋天意象，那一点「红」不仅不是喜庆，更是秋意中最悲的一sE。而且是「染」红，一笔一画、一点一滴得来的红，经时累月、由浅及深浸染而来的红，红得深透，其悲也浓得深厚。前面的荷花凋零，还是初秋，这里的层林尽染，已至深秋。而且是「我」，这般秋意，这GU悲情，由我自己创造，悲上加悲。 总之，歌词中没有一个「秋」字，却处处是秋，没有一个「悲」字，却处处是秋天的悲、思乡的悲、故人的悲。回头看歌名《西风的话》，才明白其中的「西」。这是一首表面讲再会，实则叙离别的歌曲。文字中的悲感被同样艺术X极高的旋律和歌声完美地表达出来，所以这是一首水平非常高的文艺歌曲。1933年至今，近百年过去，仍是华语文艺歌的最高水平代表之一。这首歌的成功，最重要的，还是旋律。有的歌的歌词，不需要旋律就是一首好诗，而这首歌的歌词，如果没有好的旋律，也就是众多的悲秋之作中的普通一文。正是h自的旋律，将歌词的意境充分发掘，听者才会有丰富的联想和深入的感受，我才有上面的详细分析。 h自，上海川沙人，生於1904年，1916年入清华学校，1928年入耶鲁大学学习音乐理论与作曲，1929年回国任教上海音乐专科学校，1938年去世。回国工作的9年，是中国战火不断、民不聊生的9年。h自所见太多悲剧，包括身边的亲人，他自己也英年早逝，也是悲剧人物之一。这首歌作於1933年，内有军阀混战，外有日本发动的九一八事变和一二八事变两次大规模侵略战争，尤其一二八事变就发生在h自所在的上海，刚好在他创作这首歌的前一年。作为儿歌，要抚慰人心，要给孩子们安宁和快乐，但内心深处的那GU悲意还是潜进旋律中。罗大佑加入的歌词，则将h自那GU暗藏的悲意直抒出来，文辞的前後衔接非常自然，将一首儿歌小品正式变成大雅之作。罗大佑《歌》的完整版如下，来自徐志摩翻译的英国nV诗人ChristinaRossetti名作《Song》。 「当我Si去的时候亲Ai 你别为我唱悲伤的歌 我坟上不必安cHa蔷薇 也无需浓荫的柏树 让盖着我的青青的草歌 淋着雨也沾着露珠 假如你愿意请记着我 要是你甘心忘了我 在悠久的昏暮中迷惘 yAn光不升起也不消翳 我也许也许我还记得你 我也许把你忘记 我再见不到地面的青荫 觉不到雨露的甜蜜 我再听不到夜莺的歌喉 在黑夜里倾吐悲啼 在悠久的昏暮中迷惘 yAn光不升起也不消翳 我也许也许我还记得你 我也许把你忘记」 罗大佑没有选择歌词中最直白的字眼，而是选择了b较含蓄、也较优美的部分，内容很自然地契合到原作中，但是与原作的质朴文字形成对b，营造出两种悲感，一个质朴的悲，一个华丽的悲。如果从旋律的角度，相关40多年的两段旋律的结合达到了天衣无缝、浑然一T的效果。h自的旋律一直b较低沉平静、词喜曲悲，而罗大佑的这一段b较高亢激越、词悲曲喜，两者相得益彰，不过细细品味，还是h自曲高一筹、悲痛一分，h自那种强压内心的质朴之悲，其悲的程度，还是罗大佑那种喊叫出来的华丽之悲，所不能b拟的。罗大佑没有喧宾夺主，起到了很好的衬托作用。甚至我认为，罗大佑为歌曲添加了主歌，将h自部分推进到副歌的位置。下面仔细分析歌曲的旋律。 去年我回来——仅仅五个字，太短，如果旋律也同样短，缺乏变化，那麽这个旋律很容易就变成平常说话的调子，如果旋律长，作曲家有更大的空间，但是，5个字必定在某些字上要用长音，通常在结尾处用长音，但是第一句的结尾就来长音，非常奇怪。h自的处理是在「我」上长音，且有高低的不断变化。台湾音乐人h韵玲和林俊逸在一个唱歌节目中讲到，他们在学生时代，无论小学、国中、高中，去考合唱团或者参加唱歌b赛，《西风的话》常常都是其中的指定曲目。林俊逸讲到，这首歌看似简单，旋律很有特sE，唱好不容易，开口第一句就b较难，尤其在「我」这个字上，停留时间很长，不断地音层跳高，不是慢慢拔高，而是婉转中跳高。我当初觉得「怪」也在於此，刚开口，就陷在第三个字上，现代流行歌曲不会这样。所以，一开口就知道不是现在时代的音乐，要麽是先锋，要麽是古董。 你们刚穿新绵袍——七个字，旋律可以b较从容展开，这一句b较正常，结尾的「袍」有一点拖音，感觉有了一点抒情，不过不是很出彩，与平常说话的语调差别不大。 今年我来看你们——又是七个字，旋律b上一句优美，更悠长，每个字都放慢，更加抒情，深情述说的开始。 你们变胖又变高——又是七个字，新旋律，但感觉是上一句的延续，一样优美，一样悠长，一样字字慢慢吐出，在最後的「高」字上，加长了拖音，感觉到情感的累积。 你们可曾记得——六个字，实则五个字，实际处理中「曾」字几乎吞掉，而「可」做了很长的拖音，但与第一句的「我」处理不太一样，声音直线拔高，情感也拔高，然後轻轻吐出「记得」，稍微平复情绪，为下一句做准备。与第一句同样五个字，但用了新旋律。h自句句都没有重复旋律，这也是为什麽短短一首歌，感觉容量特别大的原因。 池里荷花变莲蓬——七个字，又是新旋律，但是风格继续，优美、悠长，尾音延长，有沈浸於深情回忆中的不舍感觉。 花少不愁没有颜sE——八个字，这一句相对b较平淡，在「颜」字上有个明显的拔高和延长，「sE」字收音迅速，为结尾句的深情抒发做准备。 我把树叶都染红——七个字，新旋律，非常抒情，最後四个字，字字优美动听，先形成一个小ga0cHa0，「叶」，然後形成大ga0cHa0「红」，一句当作两句唱，抒情空间更加从容，尾音余味十足，完全沈浸其中。 虽然每句旋律都不一样，但也能发现其中的相似规律，大T而言，这八句，前面4句和後面4句的旋律有相似处，b如第3句「今年我来看你们」和第7句「花少不愁没有颜sE」重音都放在倒数第二个字上。这样，避免句句都是全新，听众会觉得句句都有「怪」味。每句旋律既有新鲜度，又有一定的相似，仍然利用了旋律的重复X来获得旋律的美感。 最後，我想说，罗大佑，尤其现在的罗大佑，六十多岁，他演唱自己的歌，《童年》、《光Y的故事》等等，都很一般，但是，这首《西风的话》却是第一人，我每听必有落泪的感觉，我觉得他是h自的传人。 我听《菁菁校园》 我听《菁菁校园》 这是我读研究生的时候，从北大校园广播中听到的，这是最能代表我大学四年感受的一首歌。当时我住47号楼，每天吃过晚饭，稍微休息，大约6点钟，我骑车经过学五食堂、网球场、静园，到实验室所在的南阁。这一路风景很好，北大校园广播每天傍晚会播放大约1个半小时，我正好边骑边听，一路欣赏风景和音乐，是一天中最放松的时刻。除了这首歌，我印象还b较深的是童安格的《其实你不懂我的心》。那时有很多称为「校园歌曲」或者校园民歌、校园民谣的歌，不过真正描写校园生活的不多，b如叶佳修的系列，更像是台湾乡土歌曲。高晓松和老狼的《同桌的你》、《睡在我上铺的兄弟》那时很火，不过都是反映毕业後对以往校园生活的追忆，而且与他们自己的生活形态紧密相关，和我相距遥远，引不起我太多共鸣。倒是这首《菁菁校园》一下子x1引了我。另外一首值得一提的是，《第一支舞》，不过，那是我2022年到美国後才发现的。 「校园的钟声叮当叮当 交织过多少美梦 寒窗的日子早已远扬 回忆总是神伤 园里的林Y郁郁苍苍 树下的梦知多少 梦中的伴侣虽已远离 梦却依然芬芳 唰啦啦啦拉唰啦啦啦拉 成长的岁月最是令人难忘 唰啦啦啦拉唰啦啦啦拉, 总是那么令人惆怅 菁菁校园菁菁校园 何处寻觅往日的笑颜 梦里的花儿依然芬芳 如今却各一方 唰啦啦啦拉唰啦啦啦拉 成长的岁月最是令人难忘 唰啦啦啦拉唰啦啦啦拉 总是那么令人惆怅」 这首歌旋律其实很简单，只有两段， 「校园的钟声叮当叮当交织过多少美梦」 「唰啦啦啦拉唰啦啦啦拉成长的岁月最是令人难忘 第一段用在8个句子上，重复8次，这部分是主歌，第二段用在2个句子上，这是副歌，反覆唱这两个句子，先是重复了2次，最後重复了4*2=8次，而且以渐消的方式还重复了2次，一共12次。由於这两段旋律都非常优美，反覆唱，不仅没有觉得厌烦，反而觉得很过瘾，百听不厌。 高晓松是中国大陆最接近罗大佑的音乐人，《同桌的你》和《睡在我上铺的兄弟》就是高晓松的《童年》和《光Y的故事》，当然，无论词曲都距离罗大佑的那两首还是有些差距。我觉得也稍逊《菁菁校园》。首先是旋律，《菁菁校园》音调很平和、不高不低，一个男生的正常的嗓音就可以唱，《同桌的你》则b较尖细，一个男生需要憋屈着嗓音去唱。同样是回忆，《菁菁校园》感觉是从容不迫、淡淡惆怅，《同桌的你》则显得急迫难耐、苦苦追索。 再看歌词，《同桌的你》写实，一个很具T的人——同桌nV同学，以及和她很具T的事，日记、相片、橡皮、长发等等。我很难对这些内容感到共鸣，首先，在中国，异X同桌在小学和初中，那时候，至少我那个时代，也许是因为温饱还有问题，营养不良，初中的孩子还是小小的个子，那懂什麽男nV之情，我见到的情况，绝大多数男生和同桌nV生没有任何交往，什麽日记、照片、长发，只是高晓松编造的矫情。到高中、大学之後，情思萌发，但这时没有异X同桌的情况。所以《同桌的你》用上艺术的夸张，勉强可以对应初中校园生涯，唤不起高中和大学的感受。 《菁菁校园》写虚，提到一系列很宽泛的事物，钟声、美梦、寒窗、林Y、梦中伴侣等等。然後给出总结X的感受，神伤、难忘、惆怅。这些内容覆盖面大得多，几乎每个学子都能遇到，对我而言，很能代表我在大学期间的感受，没有发生很具T的事，就是神伤，就是惆怅，就是莫名地想念什麽，期待什麽。 这首歌的歌词虽然简单，但还是有值得细细咀嚼的地方，首先看歌名， 菁菁校园——「菁菁」形容草木繁茂的样子，「菁菁校园」则是草木繁茂的校园，可以引申出，一校园的美丽，二校园里充满青年学生的朝气和活力。结合歌词，「菁菁」还可以有更多联想和引申，b如，歌词中还提到很多梦、很多神伤，因此，「菁菁」也可以用来泛指各种「多」。整首歌应该是歌者离开学校後，对学校生活的回忆和感慨。 再看主歌， 校园的钟声叮当叮当交织过多少美梦——回忆过去，校园的钟声和曾经的梦 寒窗的日子早已远扬回忆总是神伤——回到当下，既慨叹过去，也慨叹当下。过去的日子已经远去，当下感到神伤。衔接过去和现在。 园里的林Y郁郁苍苍树下的梦知多少——回忆过去，校园的林荫和曾经的梦 梦中的伴侣虽已远离梦却依然芬芳——回到当下，既慨叹过去，也慨叹当下。过去的梦中伴侣已经远去，当下仍觉芬芳。同样，衔接过去和现在。 菁菁校园菁菁校园何处寻觅往日的笑颜——回到当下，慨叹当下，校园依旧，难觅往日的笑颜 梦里的花儿依然芬芳如今却各一方——回到当下，慨叹当下，梦境还在，如今却各一方 可见，六个句子，写了三个层次的事，每个层次各2句。第一层，只写过去，回忆往日校园的生活，主要是钟声、林荫和梦。第二层，既写过去，也写当下。过去的日子和梦中伴侣已经离去，留个当下的神伤和芬芳。第三层，只写当下，校园和芬芳依旧，笑颜和人儿不再。歌词中，还有一个值得细细玩味的地方，就是这个「伴侣」。文中有多处暗指这个伴侣，b如「花儿」、「芬芳」，可见这个「伴侣」很重要，但是，b较模糊的是，这个伴侣是真实的，还是只是梦里的。初读，很容易理解成，这个伴侣真实存在，只是两人不在一起，於是常在梦中出现。细读才发现，这个伴侣从头到尾都是歌者单相思的一个人物，只在梦中出现，只是「梦中伴侣」。这一点很重要，极大地扩大了所指范围，也让听者人人可得共鸣。我相信，作词人小轩作曲人谭健常，两人为长期合作的夫妻写作时一定无意识的，凭着一种感觉写出来，但是作家的深厚功底，让不经意的作品自然地达到可以被细细品味的高质量。这篇看似简单的歌词，其实暗藏不少模糊和cH0U象，极其成功地制造了氤氲袅袅的惆怅氛围，说不清、道不明、挥不去。 最後看副歌， 唰啦啦啦拉唰啦啦啦拉——这一句是整首歌最动人的部分，此处无词胜有词，一种艺术的留白 成长的岁月最是令人难忘——点题，整首歌要表达的情感之一，难忘 唰啦啦啦拉唰啦啦啦拉——重复最动人部分 总是那么令人惆怅——点题，情感之二，惆怅，这是整首歌最核心的情感，以压轴的方式出现 副歌部分，依然以写虚为主，两次出现的很长的无词的语气延续，留给听者无尽想像，不过，也不尽然是虚，点出两个人人都懂的可称现代歌曲中用到「lAn熟」的词汇，难忘和惆怅。有点令人失望，因为整篇的朦胧意境绝非这两个简单词汇可以总结。不过也确实找不到更好的词，要承认人类语言在情感表达中的局限X。不过，也有一定的优点，让歌曲显得更平易近人，不那麽「词高和寡」，人人各取所需。词学修养高的，会自行补充更高雅、复杂的词汇，来补充、提升歌词意境。修养低的，也可自认为完全理解歌者的意思，得以共鸣。 我的读书生涯b较长，相b普通人而言，北大同学中b我更长的很多。小学5年，初中3年，高中3年，大学4年，研究生3年，博士生3年，一共21年。若用4个字总结每个阶段，大T如下，小学无忧无虑，初中一心向学，高中待茧而出，大学苦寻出路，研究生懂得取舍，博士生奔向自由。这些四字的具T意思，若有机会，以後写文再慢慢解释，此处仅仅解释大学4年的「苦寻出路」。对我而言，最重要的也是大学4年。我进入北大，既有狂喜也有平静，毕竟北大是中国最好的大学，也是我从小的目标，我自从知道大学，就以北大为目标，大概是初中一、二年级吧。但是，我大概进入高中不久，就有较大的把握能够进入北大，因此真正进入北大时，那种喜悦早就过去了。《菁菁校园》整首歌中透出的淡淡的迷茫愁绪挺符合我当时情况的。高中期间，我对所学的知识，大部分都是相当喜欢的，而且目标明确，充满希望。《菁菁校园》的第一句「交织过多少美梦」其实很符合我的高中生涯，我那时对自己的未来有很多设想。进入大学後，迷茫马上而来，计算机专业并非我所喜Ai，当然我也不知道自己究竟喜欢什麽。或者说，我仍然还停留在高中那种什麽都学的Ai好上，语文、数学、物理，如果还有历史、地理则更好，我还不习惯在一个小的领域深入学习。毕竟，我看不清，以这个专业作为一生职业是否符合高中时的那些梦想。而且，北大高手如云，我在中学的游刃有余，变成困难重重，尤其低年级阶段，学得尤其艰苦，苦苦求索的感觉。所以，回想大学，我只能说难忘、惆怅，不敢说风光、成功。难忘过去的日子，难忘曾经的同学，难忘美丽的校园，这些似乎都能从歌中找到痕迹。最後，大学期间，也开始有了念兹在兹的「梦中伴侣」我相信每个大学生都有，但是完全没有去实践的想法，纯粹的「思想实验」，但这已经足够「芬芳」，是自我幻想的、消解那些苦恼、迷茫的法宝，《菁菁校园》中也能听到这些感想痕迹。 歌词讲完，再说旋律。如果用一个字来谈感觉，就是「正」。没有出奇、新奇的地方，但句句都好听。第一次听就好听，无论听多少次，都是那麽好听。有些歌不是这样，b如h自的《西风的话》，第一次听，有点「怪」，然後，慢慢地，越听越好听，越听越感动。这种「正」的旋律，大概率传承自各种优美旋律综合而得的中庸之道，也大概率容易被其他旋律模仿。像h自、罗大佑那样的旋律，来得奇，来得巧，既不容易获得，也不容易被模仿，更不容易被超越、被取代。这种「正」的旋律适合表达冲淡平和的情绪，b如「雪绒花」也如此，一种淡淡的喜悦和祝福之情，此处则是淡淡的惆怅。也符合歌词的需要，没有真实发生的刻骨铭心的Ai恋，只有不经意来到梦中的、若有若无的笑颜，淡得正好。 最妙还是「唰啦啦啦拉唰啦啦啦拉」这段旋律，是整首歌的高峰。很多歌曲中都有这种无意义的语气词或者叫感叹词的连续使用，b如罗大佑的《野百合也有春天》，但是大部分的使用方法都是，先有一段文字的唱法，然後再来一段语气词替换的唱法，也就是说，这段语气词的旋律并不是新的，或者说，没有给语气词唱法专门创作一段旋律，《野百合也有春天》就如此。而这段「唰啦啦啦拉」的旋律不但是全新独创，而且音阶和声量都高出一截。使用纯语气词的旋律有几个优点，一是更加突出歌曲的旋律，旋律的创作也更自由。二则让歌者演唱中更加投入，「已经无话可说，唯有感慨万千。」《野百合也有春天》就有这样的效果，那一大段「啦啦啦...」b前面的歌词部分还JiNg彩、还感人。 这首歌的原唱是杨庆煌，他的歌不多，我认为，《菁菁校园》是他最好的作品，另一首不错的是《会有那麽一天》。 最後说一点听歌的问题，有的人听歌，把歌手视为自己的代言人，让这首歌唱出自己的心声，我就如此，所以，我通常喜欢的歌手都是男X。还有的人听歌，把歌手视为对自己的倾述者，把所听歌视为自己喜欢的人对自己的发言，因此，他会喜欢异X的歌手。我不清楚，听众中那种情况多一些，当然，对我来说，这个问题也不重要，我觉得这也不是听者能够控制的，来自他的本能反应。当我听到一首歌中「我」这个词时，本能地把这个「我」的感受和我的感受进行映照，看看能否得到共鸣，从而从音乐中获得美的享受和情感的释放。 我听《雪绒花》 我听《雪绒花》 我喜欢的外国歌曲很少，《雪绒花》是第一首。我那时还不知道这是外国歌曲，也不知道电影《音乐之声》。大概是高二的一个春天的傍晚，我吃完晚饭，去学校上晚自习。我们中学在县城的一个坡下，走下去的台阶，分成好多段，曲曲折折的一共有三、四百级，下去之後，先是一个C场，有标准足球场那麽大，这在我老家是很稀罕的，通常那麽大的平地早就设了一个厂，或者某个政府机关，C场很简陋，泥土上铺了一点碳渣，有些地方还有野草摇曳。穿过C场的对角线，有一条长70、80米宽4、5米的土路，连接的另一端就是我们中学，校园建在一个山崖处，面积挺大，主要有三栋教学楼，一栋教师家属楼，其他一些零零星星的平房、小房，用作教师办公和其他一些我不知道的用途。除了临崖的一面，四周有围墙，围墙之外是漫山遍野的菜地，一直到C场的外面和台阶所在的坡地都是菜地。菜农的住房稀稀落落地散落在坡上，其中有个b较大的院子，据说是解放前的一家地主的院子，现在大部分用做县教师进修学校，小部分用做我们中学高中部的学生宿舍。说这麽多，就是想说明，那块地挺开阔、空旷，而且挺美。尤其在台阶最高处，极目远眺，微风送爽，心旷神怡。 那天我刚走到台阶，正准备下去，听到学校的广播大喇叭放出一首很好听的歌，从很空旷的地方传来，浑厚、温暖的男声，把我全身围绕的感觉。 「雪绒花雪绒花 清晨迎着我开放 小而白洁而亮 向我快乐地摇晃 白雪般的花儿 愿你芬芳 永远开花生长 雪绒花，雪绒花 永远祝福我家乡」 也许那时的心情很好，特别能够接受这段快乐、温暖的旋律。学校的校园广播通常是开全校大会用的，不知从什麽时候起，每天傍晚时分，上晚自习之前，大约播放半小时的音乐。平时放过哪些歌，我记不得，印象里就记得那天这首歌。後来，我在很多地方都听到过《雪绒花》，包括北大和复旦的校园广播，我自己也常在网上搜索收听。YouTube上可以找到很多版本的《雪绒花》，中文、英文、德文，男声独唱、nV声独唱、儿童合唱、老年合唱，有名的、无名的，但是，总觉得还是长中那个开满菜花的空旷山坡上穿越而来的男声最动听，那种整个世界弥漫幸福温暖的感觉，那种磅礴大歌的感觉。後来听到的，都是抒情小品。可惜我不知道这个男声是谁，当年听的时候，还没有歌者重要X的意识。 即便在电影《音乐之声》中的原声，我也觉得不及校园大喇叭播放的效果。《音乐之声》中的众多歌曲，我觉得最好听的就是《雪绒花》。显然，电影也确实很重视这首歌，安排了两次演唱，第一次是上校的男声独唱，上校在自家客厅抱着吉他边弹边唱，孩子们席地而坐，听得入神，美丽的家庭音乐教师依墙伫立聆听那是西方电影中最健康美丽的白人nVX形象之一，露出赞赏的笑容，上校的声音轻柔舒缓。第二次是合唱，在音乐厅的舞台上，先是上校一个人的独唱，然後音乐老师加入，再是孩子们加入，最後台下观众的加入。在我心目中，两次演唱，各有优缺点，第一次温暖、欢乐，可是太轻柔，适合亲人之间的面对面倾诉。第二次b第一次，更宏大、开阔。可是，仍有遗憾，一是我更喜欢独唱，合唱的声音b较「混」混杂的混，或者「浑」浑浊的浑，合唱的声音「宏」但不「亮」，传不远。二是因为剧情的需要，太过凝重沉闷。《音乐之声》中有好几首歌都安排在草木青翠的群山旷野中演唱，那个场景和我中学还真有几分像。如果把《雪绒花》也安排在这样的环境，上校昂首挺x地站立在铺满青草的山野之巅，面对绵延起伏的群山，在蓝天白云之下，放声高歌，大概就是我心中的完美。 回到我的高中二年级，那时大概是我人生中最快乐的一段时光之一。当时我成绩很好，无论老师、家长、同学，包括我自己，都认为考上中国最好的大学没有问题。老师们很鼓励我、照顾我，给我很大的自主学习空间。同学之间也友Ai融洽，大家一起讨论学习中的问题，真心希望一起进步。高三之後，气氛才变得肃杀紧张。《雪绒花》的歌词很符合我当时的感受， 「清晨迎着我开放」 「向我快乐地摇晃」 「愿你芬芳」 「开花生长」 我那时也开始意识到将要离开家乡，歌曲中，也唱出了我的心声， 「永远祝福我家乡」 不过当我现在再来听这首歌，不再有旷野的大喇叭，不再有英文不懂的问题，单就YouTube上找到的版本，英文原唱明显b中文翻唱好听。英文歌词如下， 「Edelweiss... Edelweiss... Everymyougreetme Smalndwhite,andbright Youlookhappytomeetme Blossomofsnow Mayyoubloomandgrow Bloomandgrowforever... Edelweiss... Edelweiss... Blessmyhomendforever…」 对这首歌的旋律，我冒出的第一个感觉是「正」。很难解释清楚，这是一种什麽感觉。大概是，它的每个音调都是四平八稳，旋律很顺耳，没有任何「怪异」或者「新奇」的地方。英文歌词很押韵，b如， 「Edelweiss…Edelweiss…Everymyougreetme」 「Smalndwhite,andbright,Youlookhappytomeetme」 这两句用的是同一段旋律，其中，「edelweiss」和「smalndwhite」、「andbright」单词的尾音相似。而翻译的中文，「雪绒花」和「小而白」、「洁而亮」，其中「花、白、亮」不押韵。後一句的「greetme」和「meetme」发音几乎完全一样，对应的中文「开放」和「摇晃」在後一个字上做到了押韵，仍逊一筹。 再看这一段， 「BlossomofsnowMayyoubloomandgrowBloomandgrowforever」 其中的「blossom」押韵「bloom」，「snow」押韵「grow」，听起来，相当於「bloom、grow」重复了三遍，而对应的中文 「白雪般的花儿愿你芬芳永远开花生长」 完全失去这个韵味。中文翻译还改变了重音所在的单词，b如 「Bloomandgrowforever…」和「Blessmyhomendforever…」 两句的音节数相同，重音和延长都是「forever」，听觉上获得一种对称和重复的美感，而对应的中文 「永远开花生长」和「永远祝福我家乡」 不仅字数汉字的字数对应音节数出现差异，重音和长音分别变成「生长」和「家乡」。马世芳在论述罗大佑的创作时，提到罗大佑不是一挥而就、下笔千行的天才，而是用大量的时间实现词曲的密合、咬合、胶合，同时让旋律成为主角。看来港台歌曲借用日本歌曲的旋律，根据普通话或者粤语的特点重新填词不仅明智，而且必要。 中英文的差异，也带来我很不同的感受，记得在中学的那个高高台阶上，我印象最深的就是「雪绒花，雪绒花」这两句呼唤，那时费翔的《故乡的云》刚刚在中央电视台的春节晚会上获得巨大成功，满街都是「归来吧，归来哟」的大声疾呼。两首歌都是歌咏故乡，我很自然地从《雪绒花》的这两声呼唤中听出了费翔那两声呼唤的感觉，将费翔演唱中的宏远辽阔也移加到《雪绒花》的欣赏中。英文原曲则不同，开头的「edelweiss」我再也听不到那种宏阔，只是低声轻唤。也许与，中文的「归来吧」三个字都是开口音，而英文的「edelweiss」都是闭口音，有些关系。英文中最打动我的两句是， 「Everymyougreetme」和「Youlookhappytomeetme」 尤其在「greetme」和「tomeetme」这两处，我说不出道理，听着就是特别的舒服，暖暖地熨烫在心上，很贴心相待的感觉。也许还是因为重复，b如「tomeetme」，听起来就像「tometome」。这本身就有重复。 我的中学，无论初中，还是高中，都没有音乐课，但是，学校里有一位音乐老师，他当时三十多岁的样子，中等个子，但T型匀称，衣着打扮乾净利落，最大的特点，他是外地人，不会说四川话，普通话特别标准、动听，当时学校里，应该还有一位语文老师，也不会说四川话，但是，那位语文老师似乎很害羞，不喜欢说话，几乎被众人遗忘，以致於长期以来，他成为我们县城公认的唯一会讲普通话的人。县城有广播站，每天主要转播中央台的新闻节目，有一位nV播音员，说话很少，是我们当地人，讲着口音很重的「川普」，她也算县城名人，大家喜欢拿她的普通话开玩笑。我实在不知道这位音乐老师，每天在学校里忙什麽。每年一次的一二九歌唱b赛，能看到他在台上忙来忙去，但也不见他指导大家唱歌。我们班的合唱练习，是文娱委员一人张罗下来的。学校的广播後来播放音乐，估计是他争取的。我上研究生时，有一年假期回老家参加同学的婚礼，才知道他成为县里最抢手的婚礼主持人，毕竟他的普通话魅力全县第一。 我对高二时期听到的《雪绒花》的念念不忘，大概也是当时中国还盛行的「大喇叭音乐美学」的一次成功。「大喇叭音乐美学」是我发明的，就是指当时的歌曲欣赏基本上还是延续新中国成立後的风格，用大喇叭播放，讲究高音嘹亮，b如「东方红」、「歌唱祖国」、「在希望的田野上」等等。《雪绒花》的原曲很委婉轻柔，没想到用高音喇叭改造後，也收到奇效。在平原地区，城市的密集建筑楼容易形成对声音传播的障碍，而在我老家，山岭起伏，人工建筑楼变得微不足道，高音喇叭的暴力美学更容易畅行无阻，大显身手。这大概是，我在北大和复旦校园广播听不到我中学广播效果的原因。北大和复旦的广播系统是，在校园里安装很多音箱，每个音箱的功力不大，只传播在一个较小的范围。而我中学只有一个大喇叭，安装在高处，传播能力是无远弗届。那种从遥远地方翻山越岭而来，稳稳地传入你的耳中的声音的魅力是难以抵挡的，尤其它讲述的故事还是你将翻山越岭而去，它等待你翻山越岭而回。 我听《枫》 我听《枫》 我对周杰l不了解，曾经电视上、电台里老听到他的歌，b如《双节棍》、《菊花台》、《七里香》等等，可是我都不是很喜欢，直到2024年，在YouTube看到一组视频，所用背景音乐都一样，觉得很不错，网上一查，是周杰l的《枫》。从此稍微关注了一下周杰l，发现还有两首不错，《听见下雨的声音》、《明明就》。这三首都是Ai情歌曲，看来还是Ai情歌曲容易出现好歌，而且大部分歌手主要JiNg力还是在Ai情歌曲上，b如李宗盛、齐秦、王杰、陈百强等等，周杰l其实也如此。 先看歌词， 乌云在我们心里搁下一块Y影 我聆听沉寂已久的心情 清晰透明就像美丽的风景 总在回忆里才看的清 被伤透的心能不能够继续Ai我 我用力牵起没温度的双手 过往温柔已经被时间上锁 只剩挥散不去的难过 缓缓飘落的枫叶像思念 我点燃烛火温暖岁末的秋天 极光掠夺天边 北风掠过想你的容颜 我把Ai烧成了落叶 却换不回熟悉的那张脸 缓缓飘落的枫叶像思念 为何挽回要赶在冬天来之前 Ai你穿越时间 两行来自秋末的眼泪 让Ai渗透了地面 我要的只是你在我身边 被伤透的心能不能够继续Ai我 我用力牵起没温度的双手 过往温柔已经被时间上锁 只剩挥散不去的难过 在山腰间飘逸的红雨 随着北风凋零我轻轻摇曳风铃 想唤醒被遗弃的Ai情 雪花已铺满了地 深怕窗外枫叶已结成冰 缓缓飘落的枫叶像思念 我点燃烛火温暖岁末的秋天 极光掠夺天边 北风掠过想你的容颜 我把Ai烧成了落叶 却换不回熟悉的那张脸 缓缓飘落的枫叶像思念 为何挽回要赶在冬天来之前 Ai你穿越时间 两行来自秋末的眼泪 让Ai渗透了地面 我要的只是你在我身边 歌词相当长，397个字，罗大佑那个时代的歌，一般200～300字以内，我还赏析过的歌，b如《祈祷》、《雪绒花》、《菁菁校园》都不到200字。而且通常每首歌两段旋律，一段用作主歌，另一段用作副歌。而这首歌有三段旋律，分别如下， A： 乌云在我们心里搁下一块Y影 我聆听沉寂已久的心情 清晰透明就像美丽的风景 总在回忆里才看的清 B： 缓缓飘落的枫叶像思念 我点燃烛火温暖岁末的秋天 极光掠夺天边 北风掠过想你的容颜 我把Ai烧成了落叶 却换不回熟悉的那张脸 C： 在山腰间飘逸的红雨 随着北风凋零我轻轻摇曳风铃 想唤醒被遗弃的Ai情 雪花已铺满了地 深怕窗外枫叶已结成冰 其中B是副歌，整首歌的旋律结构是， 其中A重复3遍，C只有一遍，B重复4遍，一共有8段，b较独特的是C，正常的旋律结构，应该没有C，而是A或者B。不过C在整首歌中显得特别，由於好听，因此给整首歌加分不少。当然，最好听的还是副歌部分B。 首先，我还是认为这首歌的质量不能和罗大佑、王杰等人的顶尖水平相b，周杰l的唱腔没有问题，能高能低，变换自如，但是，我不太喜欢这种夹着嗓子，又要放又要收的唱法，听起来不自然，还显得「油」和「痞」，不真诚，也许那些高音不用这些技巧很难唱好。相b其他歌，周杰l在这首歌里的表现还算b较轻的，吐词也相对清楚一点。当然，也许是我跟不上时代，不是周杰l的问题。不过，这首歌的整T水平还是相当高的，尤其旋律，所以，我还是很乐意赏析。先来认真解读歌词， 乌云在我们心里搁下一块Y影——三个关键词，乌云、Y影、我们，其中「我们」暗示了唱歌的场景是两人在一起，「我」唱给「你」听 我聆听沈寂已久的心情——大概是久别重逢，所以「我」重新打开沈寂已久的心 清晰透明就像美丽的风景——用「风景」b喻「心情」，b较新颖 总在回忆里才看的清——再次强调是回忆 被伤透的心能不能够继续Ai我——这里的心，应该是对方的心，也就是「我」曾经伤害过对方 我用力牵起没温度的双手——这里的手，应该是对方的手，再次证明两人在一起 过往温柔已经被时间上锁——对方的温柔已经不再 只剩挥散不去的难过——对方只剩下难过 缓缓飘落的枫叶像思念——很妙，b喻倒置，一般说法是「思念像枫叶」，用实物枫叶b喻虚物思念，而这里是用虚喻实。倒置的目的大概是为了旋律的方便，如果是「思念像缓缓飘落的枫叶」，则要重新设计旋律 我点燃烛火温暖岁末的秋天——岁末的秋天，有点奇怪，秋天不会出现在岁末，也许台湾情况不同，或许不必较真，就认为到了晚秋 极光掠夺天边——有点奇怪，台湾不会有极光，难道场景在靠近北极、南极的地方？ 北风掠过想你的容颜——「北风」说明冬天已到，「想你的容颜」就是「我的容颜」 我把Ai烧成了落叶——这个b喻有点奇特，「Ai」烧过之後变成「落叶」，大概是「我」苦苦请求对方 却换不回熟悉的那张脸——对方还是伤心，不愿回首 缓缓飘落的枫叶像思念——副歌重复 为何挽回要赶在冬天来之前——上一段说明冬天已来，「我」的挽回太迟 Ai你穿越时间——因为Ai「你」，不因时间变迁而改变，或者是，Ai你已经很久 两行来自秋末的眼泪——现在是冬天，说明「我」的挽回从秋天就开始，或者说从秋末哭泣到冬天 让Ai渗透了地面——眼泪掉在地上，渗透到地面，说明泪的多，以泪指Ai，b喻Ai得深 我要的只是你在我身边——直抒x臆，希望对方回来 在山腰间飘逸的红雨——很妙，「红雨」指飘落的枫叶，继续意指秋天过去，但不懂「山腰」在此处的意思 随着北风凋零我轻轻摇曳风铃——冬天逐渐过去，这里的「摇曳」、「风铃」意象不明 想唤醒被遗弃的Ai情——「我」依然想挽回 雪花已铺满了地——到了隆冬 深怕窗外枫叶已结成冰——这句容易懂，「枫叶结成冰」b喻「Ai情彻底失去」 经过这番整理，歌词大意是，「我们」感情出现了问题，「我」把「你」伤害了，「我」从秋天起就向「你」苦苦请求，但伤害太深，对方不接受，一直到隆冬，也无法挽回。不过我认为有很多瑕疵，用词造作，意象凌乱。b如，主歌第一段，把「沈寂已久的心情」b喻成「美丽的风景」。「沈寂已久」怎麽会「美丽」？结合後文，更是「难过的心情」，怎麽会「美丽」？又如，副歌第一段，「我把Ai烧成了落叶」，「落叶」代表着事物的逝去，「烧」是一种毁灭的行为，合起来的意思是，「我」要放弃对「你」的Ai，而根据上下文，「我」是执着的，是「你」要放弃。还有，「极光掠夺天边」也难以理解，「极光」、「天边」分别代表什麽？它和前後句的关系是什麽？副歌第二段，「为何挽回要赶在冬天来之前」也b较莫名其妙，不清楚是质问对方，还是反问自己，还是自问自答，因为後面有一句「深怕窗外枫叶已结成冰」，似乎可以做答案。总之，可以有很多不同的解读，如果这些解读指向同一个意象，就很妙，但是，指向混乱，甚至矛盾，就弄巧成拙。 最严重的是主歌的另一段，原歌词的第6段，相当混乱，第一句的「山腰」在文中指代什麽？「红雨」可以理解成「飘落的枫叶」，这没有问题，但是，它和下一句的「北风凋零」是什麽关系，只有北风强劲，才能形成「红雨」吧。而且，根据後面的句子，时间正在进入隆冬，那麽同样应该「北风强劲」。「北风凋零」一般指冬天过去，开始进入春天。「我轻轻摇曳风铃」意象也不清，「风铃」代表什麽？「摇曳」这个动作又代表什麽？「雪花已铺满了地」，也来得陡峭，前面是「红雨」，那麽飘落的是枫叶，那麽铺满地的应该是枫叶。「窗外枫叶已结成冰」，这里的窗外，说明歌者在屋中，与前面的「北风掠过想你的容颜」矛盾，被「北风」吹，说明在屋外，而且前面还有「山腰」，也给人印象置身山林野外。「枫叶结成冰」也不通，能够结成冰的是「雪花」，作者的意思大概是雪在枫叶上结成冰，是不是改成「窗外枫叶已结了冰」更合适？这一段，明显将Aib喻成「枫叶」，枫叶的飘落表示Ai的失去，枫叶的结冰表示Ai的完全失去。但是，前面「缓缓飘落的枫叶像思念」，「飘落的枫叶」像思念，也就是Ai本身，而不是Ai的丧失，所以意象再次混淆，甚至矛盾。整整这一段，都b较混乱，提个稍微严重的说法，像是AI创作的歌词。每一句的意思能够理解，可是句子之间的关系是不清楚，前言不搭後语，听者获得一堆似是而非的词语，拼凑出一个支离破碎的意象。 回到旋律，三段旋律的优美程度b较是，B>C>A，A可以说平庸。B整段都很JiNg彩，最出sE的是第一句，也是整首歌最好听的一句， 「缓缓飘落的枫叶像思念」 B1中随後的「我点燃烛火温暖岁末的秋天」和B2中随後的「为何挽回要赶在冬天来之前」再次重复这段旋律，这是好歌的一个诀窍，好旋律就要多重复。全歌第二好听的一句是C的第一句， 「在山腰间飘逸的红雨」 随後的「想唤醒被遗弃的Ai情」相似，相当於一次重复。如果具T到词，分别是「缓缓飘落的」和「飘逸的」。这两处旋律和词义恰好得到胶合，「缓缓飘落的」五个字唱得很「缓」，「飘逸的」三个字唱得很「飘」。周杰l的这些旋律与歌词有类似之处，彷佛处处都是即兴而作，相互间并没有做很JiNg心的搭配，水平高高低低，质量参差不齐。很多事情都是有利有弊，周杰l在这首歌中的「即兴」展现出来的优点远胜过缺点。这里主要说优点。首先，这首歌本来就要表现无法挽回Ai的慌乱和难过，即兴增加这种氛围感，有点痛到「胡言乱语」的地步。其次，唱腔中那点「油腔滑调」和高音处气息「似断非断」与旋律的随X也符合，给人「装着不在乎，其实很在乎」、「装着不痛、其实很痛」的感觉，极大增加了感染力。第三，最重要的，即兴容易获得奇崛的效果，我在赏析《雪绒花》和《菁菁校园》中说，它们的旋律给人最大的感受就是「正」，正正规规、正正统统的好旋律。而周杰l的旋律很多都有一种「奇」的感觉，奇最大的优点就是「锐利」，能够把歌曲的情绪如尖刀一般送进心灵最深处，因此很适合表达刻骨铭心的、创巨痛深的感情，这首歌正如此。 事实上，周杰l的即兴创作能力确实很强，我看过他的访谈节目，有一次，应主持人的要求，即兴对一段文字哼出旋律，几乎没有任何时间的迟疑，脱口而出，胜过许多作曲家苦心孤诣、绞尽脑汁数月而得的作品。还有一次，即兴弹奏钢琴，当然会觉得有点「奇」，甚至有点「怪」，但完全不觉得杂乱无章，而是一段别具一格的旋律。 最後说两个题外话，一是周杰l和其他优秀音乐人的b较，我认为还是不如罗大佑这一代中的最优秀者，或者说，华语歌坛的水准到周杰l这一代，还是下降了。我觉得不奇怪，很多艺术都有它自身的规律，有起步，有高峰，有衰退。我认为，台湾流行歌曲，从刘家昌、左宏元、刘文正、邓丽君、马兆骏这一代算起，彷佛唐诗中的初唐，已经蔚为大观，广受欢迎，到罗大佑、李宗盛、叶佳修、齐秦、蔡琴、王杰、周华健、张雨生、童安格、陈志远等等这一代，则是唐诗中的盛唐，再往後直到现在，包括周杰l、五月天等等，则是唐诗中的中唐、晚唐。明显水准还是差一些。文化艺术并不总是进步，我再举一些例子，中国人的哲学似乎再也没有达到2500年前的春秋战国的水平，中国人的书法，王羲之之後，1700年过去了，也无人敢说超越，甚至接近都没有人敢说。回到流行音乐，中国大陆一直处在较低水平，还未出现过高峰，现在还处在整个周期的初级阶段，也许未来能够达到超越台湾的高峰。 第二个题外话，我认为歌曲的量化分析大有可为，也就是可以尝试用一些数据、数字来刻画、总结一首歌的特点，也便於歌之间的b较。首先从文本而言，可以统计字数、词数、句数、段数，其中重复的有多少，不重复的有多少，高频词的数量等等。其次，从旋律的角度，总时长，有多少段旋律，各自时长多少，旋律的重复度，核心旋律的时长、音节数、音阶数等等。有了这些数据後，然後尝试能不能用数字来揭示一首歌成功或失败的原因，发现旋律动听的奥秘，揭示词和曲契合的规律，探索歌曲美的本质。 我听《岁月轻狂》 我听《岁月轻狂》 应该是2018年吧，我的高中同学群有人在讨论毕业30年聚会的事，我平时在大学群里说说话，高中群基本不发言。为什麽呢？我还真没认真想过这个问题。大概是，首先高中群本来人就少，另外喜欢发言的人更少，最後，发了言，喜欢接话的人更更少。可是如果追问下去，就b较难回答了，b如，为什麽喜欢发言的人少？就我自己而言，高中期间基本就是一个人的读书，学习上的问题问老师，和老师说的话就不多，但也超过任何一个同学，也就是说，没有很谈得来的同学。另外，高中同学在随後的岁月中表现出很大的差异X，我猜想，他们的X格、人生观等等，可能都和高中时期有很大的不同。发言不慎，可能会误伤别人。再加上，我们那个地方就那麽一点大，很多高中同学，尤其没有上大学，留在老家工作的那些同学，和我的父母和七姑八舅，经常还能碰上，熟得很。我担心有些话传来传去，带来不必要的麻烦。 那天算b较反常，有4、5个同学说了不少，当时正好听到这首歌，突然唤起高中时的一些感觉，或者幻想自己曾有那样的感觉。 水一般的少年 风一般的歌 梦一般的遐想 从前的你和我 手一挥就再见 嘴一翘就笑 脚一动就踏前 从前的少年 啊~漫天的回响 放眼看岁月轻狂 啊~岁月轻狂 起风的日子流洒奔放 细雨飘飘心晴朗 云上去云上看 云上走一趟 青春的黑夜挑灯流浪 青春的Ai情不回望 不回想不回答 不回忆不回眸 反正也不回头 啊~漫天的回响 放眼看岁月轻狂 啊~岁月轻狂 起风的日子流洒奔放 细雨飘飘心晴朗 云上去云上看 云上走一趟 青春的黑夜挑灯流浪 青春的Ai情不回望 不回想不回答 不回忆不回眸 回不了头 这首歌有多个版本，我那天听到的就是上面的国语版本。这首歌创作人来自香港，尊重香港说法，台湾也这麽说，大陆和新加坡等东南亚国家称「普通话」。经过一番复杂的网上调查，可恨，网上的粤语原版电影把唱歌这部分给消音了。ChatGPT和DeepSeek都回答错误，它们都说原版是粤语。大致Ga0清楚了各个版本的原委，但还有疑问。这首歌来自香港电影《岁月神偷》，电影对白粤语、英语混杂，符合香港的特点，但这首歌以英语形式在片中出现，名字叫「EchoesOfTheRainbow」，这也是电影的英文名。卢冠廷作曲，罗启锐作词，歌词如下， SoftlysighstheRainbow Mistysongsofold Flowingbytheskyline Mysecretlulby Softlysighstherainbow Storiesseldomtold Flowingbytheskyline Mylovesongsneverrhyme Istandalonebelow lingeringbymysecretrainbow AhMysecretrainbow 後来电影有了国语版，片中保留了英文歌，但是在片尾，增加了一个国语版，罗启锐重新填写了歌词，注意，不是英文的翻译，而是全新的中文歌词。旋律也有变化，增加了一段很长的旋律，当然歌词容量也相应增加。还有的疑问是，粤语原版电影的片尾曲是什麽？後来香港歌手区瑞强填了一个粤语版，并且他自己演唱，但明显水准差很多，基本可以忽略。网上还有一个中英文双语版，估计来自某位好事者，取英文版的前面部分和国语版的後面部分，集合而成，也没多大价值。因此，值得关注的就是英文版和国语版。电影《岁月神偷》中还有不少歌，都是英文，都很好听，不过估计都是借用，而不是原创。而且，我觉得还是这首最好听。 这首歌是卢冠廷2010年创作的，在这之前，1989年，他还有一首相当出名的作品《再回首》，时间跨度超过20年，我认为是非常神奇的，纯粹就旋律而言，《岁月轻狂》完全不亚於《再回首》。我略微更喜欢《岁月轻狂》一点对大多数音乐人而言很难做到，以罗大佑为例，他年轻时刚出道的作品《童年》、《光Y的故事》等等相当优秀，20年以後，即2000年以後，基本就江郎才尽，很少有作品，即便有，水准已经差到不可以道里计。作词人罗启锐本身是相当优秀的作家，这部电影，故事原型来自他的自传X文集，然後他自己改编、导演，无论是电影，还是歌词，用情之真之纯之深，自不必说。 关於旋律，英文版大的旋律两段，分别标记为A和B，其中A实际上是一段小旋律重复两遍，不妨记那段旋律为a， A： a:「Softlysighstherainbow Storiesseldomtold」 a:「Flowingbytheskyline Mylovesongsneverrhyme」 B： 「Istandalonebelow lingeringbymysecretrainbow AhMysecretrainbow」 因此核心旋律长度只有5句。整首歌将上面的歌词唱了两遍，因此旋律结构是， Aaa Aaa Aaa Aaa 中文版增加了一段旋律，记为C，长度为4句， C： 「起风的日子流洒奔放 细雨飘飘心晴朗 云上去云上看 云上走一趟」 整首歌的结构变成， 大T可以认为A是主歌旋律，BC是副歌旋律，A重复两遍，B重复两遍，C重复了4遍。b较好奇，通常的结构应该是， 段落看起来很多，但是每段都不长，整首歌的字数并不多，不过旋律长度超过了4分20秒，算b较长。还能看到，中文旋律更加重视新加入了的C，A的重要X相对降低。好在，A和C的质量都非常高，基本相当，因此，可以认为中文旋律因为更长，也就更胜一筹。 冷冰冰的结构分析结束，回到感X分析上。先看中文版，这是我最初听到的，给了我最初、最深的感动。开头就很JiNg彩，主歌部分一段旋律连续重复4遍，都是轻柔乾净的，彷佛叹着气在唱，如果再仔细听，其实这8句的旋律都非常像，b如「水一般的少年」和「风一般的歌」就很像，相当於一个旋律重复了8遍，歌词中大量重复，b如「一般、一挥、一翘、一动」，彷佛连声叹息了8次，以「少年」开头，以「少年」结尾，一个如水清澈、如风敏捷的梦中少年的形象。每句的长音都在句中，增加了旋律的起伏和委婉。随後进入副歌第一段，风格和前面的主歌没什麽区别，稍微有点加快，但是两个「啊」，彷佛两声更深的叹息，再来两遍「岁余轻狂」，也像是连声叹息。随後进入最後一段副歌旋律，又是大量重复，先是三个「云上」，然後六个「不回」，感觉还是在叹息，整首歌从头到尾都是轻声叹息的感觉。为什麽叹息，其实都是因为轻狂少年那些没有来由的喜和愁，留给听者自由想像的空间。巧的是，当我刚刚写完这段，回头发现英文原版歌词，就是不断的叹息，英文一共6段，其中4段的开头都是，「SoftlysighstheRainbow」彩虹轻轻地叹息。另外，英文版的词曲契合似乎更甚，整首歌的曲风都是柔和，英文单词，softly、sigh、misty、lulby、lingering等等都有这样的意味。而中文版大概只有「水、风、梦」有这样的意味。就A段旋律而言，显然英文版更合适，营造出如梦如幻的意境，完全感觉不到中文版歌名中的「轻狂」，而这个「轻狂」要靠旋律C来完成，难怪中文版更加突出旋律C。 与电影不同其实电影我没有看，只是因为找歌，看了一些片段，也从网上了解到一些剧情。这首歌几乎没有悲情，尤其歌词，里面都是「笑、奔放、晴朗」很开心的词语，旋律带一点点悲感，旋律很慢，歌者的嗓音也放得很低、很轻，但也就是对过去美好追忆的惆怅，最多稍微有点遗憾，谈不上「悲」，此时的「悲」，反而衬托过去的欢乐、美好。一悲一喜，总T效果，增加了歌中的快乐成分。 我当时为什麽突然被这首歌打动呢？多数时候，一个人很难说清楚自己心中油然而生的一些朦朦胧胧的感觉。不过，我在这里尝试一下。这首歌和《雪绒花》有些类似，基调是欢乐的，包含一点点惆怅。区别是，这首歌的惆怅的程度更深一点，因为《雪绒花》是对将要发生的离别的惆怅，而这首歌是回看过去、对已经发生的离别的惆怅。这大概很符合当时我回看30年前高中生涯的心情。我的高中没有轻狂，但基调也是快乐的，也曾是清彻如水的少年，突然想起我的一个邻居哥哥，大我两岁，他上大学後，回来，大家好奇地围着他问，大学生活的感受，他说，「生活就像一条小溪，流着流着，就变成了浑浊。」身边的同学，都是清彻如水的少年，都是手一挥就笑、脚一动就奔跑的追风少年。而如今，鬓角泛白，工作、生活如老牛拉磨，日复一日的按部就班、原地打转，忙了一天，好不容易坐下来，也不过是打打盹发发呆。少年时的梦想呢？少年时的意气风发呢？我那时对当时的生活颇感失望，想要换个环境，正在等待出国的消息。已经等了一阵子了，可是，除了等待，我能做的，还是等待。听这首歌的感触，与其说是被少年时的轻狂所触动，不如说被此时的心冷和暮气所触动。同学们在讲三十年後的重聚，当年的我也是最被大家看好的之一，公认的「佼佼者」，现在的我对得起30年的那个我吗，对得起他们的期待吗？名誉、地位、金钱，这些都不重要，我也没有，重要的是，那种积极蓬B0的面貌，那种一往无前的g劲，那种带给别人力量和快乐的气质风采，我曾有过，现在有吗？同学相见，如果只有如h昏的太yAn一般沈重的暮气和消极，只是相互间的失望、安慰，有什麽意义呢？ 我的高中没有歌中的轻狂，可是，闻之依然心动，因为，没有经历，不等於没有感觉，不等於没有希望。那时，一门心思读书，不就是希望有朝一日能够乘风而起，「流洒奔放」吗？不就是希望未来能够不惧黑暗，「虽千万人，吾往矣」吗？没有「不回望的Ai情」，但是有老师的关Ai之情，同学的友Ai之情，也有心中暗暗欣赏、佩服、喜欢的nV同学。课间休息，看到她们走过教室的走廊，或者，运动场上，看到她们潇洒的奔跑，甚至，不经意间想起她们的模样，不都是令人刹那间消除困顿，又JiNg神百倍地投入学习吗？ 我的高中没有轻狂，不过，群里有同学说起他们的轻狂。有同学去学校旁边的山洞探险，差点走不出来。校园外是一座座的山头，有很多大大小小的山洞，听说最初是解放前土匪藏身的地方，後来有部分政府勘探改建成防空洞，再後来，就荒弃了。我也曾好奇进去过一个，里面大洞套小洞，分岔众多，不敢走远，赶紧出来，没有人知道，这些洞究竟有多深，里面有没有什麽「妖魔鬼怪」。还有同学高考前，大家最紧张的时候，晚上从宿舍偷偷溜出来，跑到学校旁边山崖的一个亭台里通宵聊天。还有同学说，高考结束後，街上遇到老师，老师说，谁和谁谈恋Ai，学校全知道。大家听了大吃一击，「怎麽可能？完全看不出来啊？」「学校怎麽能够乱讲，他们只是家挨得近，家长b较熟而已。」大家都觉得学校Ga0错了，可是老师很笃定。不过，我欣赏的几个同学都不在学校「黑名单」上。 最後，说一点歌手李治廷，无论是外观、气质、声音都和王力宏很像，b王力宏稍微多一点点自然随X，而且他也能够自己创作歌曲，可惜，他唱的歌，好像只有这一首还行。感觉，这首歌几乎就是为他而设，因他而生，非他不可，很少有其他人翻唱，其他人也唱不出这种味道。除了嗓音，他的外型也很符合歌曲的意境。我在YouTube上只看到有张信哲的翻唱，和李治廷的差距，b那些翻唱姜育恒《再回首》，与姜育恒的差距，大出好几个数量级，几乎每句每字都差李治廷一大截。 我听《故乡的云》 我听《故乡的云》 1987年的春节，费翔演唱的《故乡的云》一时风靡大江南北。春晚歌唱节目上一次爆红是1984年的张明敏的《我的中国心》和《龙上行》。相b之下，费翔演唱的第二首《冬天里的一把火》，我觉得一般。我的那些刚买了三洋牌录音机不久的邻居们，几乎放了这首歌整整一年，我从高二听到高三，这GU情绪一直延续到高中毕业，离家上大学。我读书的那间小小书房，是於我家之外的一块小小飞地，处於左邻右舍、上上下下、前前後後的邻居们包围中，我学习时，时常能够同时听到来自好几家邻居的录音机播放的《故乡的云》，他们都把声音开到最大，他们的架势都是要对全楼人民广播。这首歌，我算是听过瘾了，但是依然百听不厌。这首歌轰动是有道理的，除了歌曲优美，费翔的歌声无与lb，还有，费翔的外形，可以说，在此之前，中国人还没见过这麽漂亮帅气的後生小伙，又加上他的美国背景，刚刚打开国门的中国人对美国的好感无以复加。於是，刚刚解决温饱的亿万中国人将百般美好、千般宠Ai、万般感情给予这首歌一身。歌词如下， 天边飘过故乡的云 它不停地向我召唤 当身边的微风轻轻吹起 有个声音在对我呼唤 归来吧归来哟 浪迹天涯的游子 归来吧归来哟 别再四处飘泊 踏着沉重的脚步 归乡路是那么的漫长 当身边的微风轻轻吹起 吹来故乡泥土的芬芳 归来吧归来哟 浪迹天涯的游子 归来吧归来哟 我已厌倦飘泊 我已是满怀疲惫 眼里是酸楚的泪 那故乡的风那故乡的云 为我抹去伤痕 我曾经豪情万丈 归来却空空的行囊 那故乡的风那故乡的云 为我抹平伤痕 啊......啊...... 啊......啊...... 归来吧归来哟 浪迹天涯的游子 归来吧归来哟 别再四处飘泊 我已是满怀疲惫 眼里是酸楚的泪 那故乡的风和故乡的云 为我抹去创痕 我曾经豪情万丈 归来却空空的行囊 那故乡的风和故乡的云 为我抚平创伤 那故乡的风和故乡的云 为我抚平创伤 大约311字，时长4分20秒，算b较长的歌。作词小轩，作曲谭健常，两人为夫妻，他们合作的另一首我很喜欢的歌是《菁菁校园》。这首歌的原唱是文章，发行於1984年5月，但我觉得费翔更强，当然文章也不错，文章有文章的味道，有些方面费翔不及，综合而言，我觉得费翔更强。後面，我可以做一些两人的对b。这首歌的旋律有如下三段， A： 「天边飘过故乡的云 它不停地向我召唤 当身边的微风轻轻吹起 有个声音在对我呼唤」 B： 「归来吧归来哟 浪迹天涯的游子 归来吧归来哟 别再四处飘泊」 C： 「我已是满怀疲惫 眼里是酸楚的泪 那故乡的风那故乡的云 为我抹去伤痕」 这首歌的旋律结构是， 1/2A後半 下面详细说明，哪些地方我觉得好听。 开场，小提琴的前奏恢弘大气 天边飘过故乡的云——不高不低、不粗不细、不疾不徐、字正腔圆，堂堂正正稳步进入 它不停地向我召唤——气息变弱，引入感情 当身边的微风轻轻吹起——延续上一句，很温暖的男声 有个声音在对我呼唤——声音拔高，声音从温暖变得稍微尖细，投入更多感情 归来吧归来哟——整首歌的ga0cHa0，声音放量，尤其第一个「归来吧」，「吧」似乎还有回声，高音中有浑厚，第二个「归来哟」适当收声、放低，显示出情感的起伏 浪迹天涯的游子——声音变亮，但并不变强变高，听起来温暖贴心 归来吧归来哟——ga0cHa0重复 别再四处飘泊——类似前一句，少一个字，多了长音，听起来更深情 踏着沉重的脚步——马不停蹄地开始这一句，第一个字恰好是「踏」，词曲契合，彷佛听到召唤，急不可待地赶路回家，再次展示浑厚男声，与「沈重」匹配，同时，展现成熟男X的气质 归乡路是那么的漫长——声音更加「炫亮」，保持浑厚的厚重感和温暖感 当身边的微风轻轻吹起——声音中加入了一点弹X，声音结实有力，「微风」两个字很温暖，就像故乡的温暖 吹来故乡泥土的芬芳——声音稍微拔高，为高涨做好准备 我已是满怀疲惫——浓墨重彩的一句，尤其「我已是」三个字，音够长，够抒情，一种面对故乡有心里话要慢慢说的准备 眼里是酸楚的泪——一字一字慢慢唱，一字一字音拔高放量 那故乡的风那故乡的云——有一个ga0cHa0，类似前面那个ga0cHa0的两声呼唤，只是把「归来吧，归来哟」改成「故乡风，故乡云」，同样在ga0cHa0在第一句的「风」，唱完之後，彷佛带来一阵风的回响，这个「风」字听觉上特别厚实、回荡，第二句的「云」相对收敛，平复一下情感 为我抹去伤痕——温和的男声唱得很慢，尤其「抹去」两个字，几乎是整首歌最好听、最温暖的两个，伤痕的抹去不易，所以要温柔地慢 我曾经豪情万丈——旋律重复，同样的浓墨重彩，同样JiNg彩的「我已是」三个字 归来却空空的行囊——最JiNg彩处在「却」和「空空」，在外漂泊的辛苦，一言道尽 那故乡的风那故乡的云——重复，分析同前 为我抹平伤痕——相b前面的「为我抹去伤痕」，旋律稍为加快，没有前面动听 啊......啊...... 啊......啊......——这一组纯语气词的似哼似唱，很有节奏，长达25秒，彷佛是拖步回家的沈重步伐，又像是回乡前徘徊犹豫的心情，所谓「近乡情怯」 後面再整T重复一遍，同样的旋律，同样的情感，再堆积一遍，听者的感受不觉得是重复，而是加深。 稍为总结，全曲有两个ga0cHa0，「归来吧，归来哟」和「那故乡的风，那故乡的云」，放声大喊，无论音高音大到什麽地步，始终结实饱满，有矗立山峰，对着群山大喊，群山报以回声，久久不散之感。最好听的两个字是「抹去」，其次「却」、「空空」、「我已是」、「微风」、「芬芳」、「酸楚的泪」等等。总之，这些点睛之笔遍布整首歌的每一句、每一处，处处JiNg彩，句句好听。 稍为b较一下，文章和费翔的不同，费翔是堂堂正正、稳稳当当、大气地唱，唱得气势磅礴，如长江h河，滔滔奔流。文章的普通话没有费翔标准，声音没有费翔厚实，气息稍为有点颤，尾音有点飘，似乎也不讲演唱技巧，更加原生态，更接地气，但是声音音质的变化幅度b费翔大、b费翔丰富，有些地方即兴发挥，有天然奇趣之感，犹如阵出「奇兵」，猛不防地钻进心灵深处，尤其T现在那两个ga0cHa0部分。整首歌有3组6处，「归来吧，归来哟」，文章每次都唱出了些许不同，费翔处处一致，保持同样JiNg彩，文章则各有韵味。但总T而言，文章的音量明显不及费翔充沛，尤其在两处ga0cHa0的高音部分，情感不及费翔饱满，节奏感、力量感都不及费翔，费翔唱出了那种跨越时空、万里召唤的气势，是唱给全世界听的，文章则更像唱给自己，或者故乡的一小群至亲故人。有意思的是，费翔、文章，这几十年来，都在很多场合，很多次演唱这首歌。费翔基本始终如一当然，我觉得还是1987年春晚的版本最佳，当时费翔27岁，处於男X的h金时间。再加上春晚面向全国直播的氛围，对歌者情绪的激发。，始终是哀而不伤、伤而不痛的风格。文章则喜欢尝试各种唱法，每次都有些不同，随着年龄增加，b较近的一些版本，声音尤显低沉，略带沙哑，加入了一点嘶喊，给这首歌带来一点撕心裂肺的痛感。 这首歌打动我有好几层情感。首先，那时我家和邻居都已有孩子刚刚离家上大学，都是从小和自己一起长大的人，而我自己，也即将告别故乡，远赴b他们还远的、几千公里之外的大学。对於从小到大几乎没有离开过老家那个方圆1、2公里小城的我，每年春节回去一趟距离10公里左右的父亲老家对於家里几乎一辈子都待在老家县域的父母亲戚，我知道对彼此而言这都是一次重大的告别，我从小接受的中国传统教育，要Ai故乡、念故乡，基本已经融於血脉，化为本能，也成为自己的一生标签，一种牵挂。 第二层意思，这首歌还描述了一个悲情故事，分析文本结构，可以看到一个大致的情节，先是故乡的云通过风向歌者发出回家的呼唤，然後歌者踏上归乡的路，一路艰辛，从脚步沈重，到满怀疲惫、眼泪酸楚，再到身带伤痕，故乡的云通过风不断给出鼓励，并抹去歌者的伤痕。最後，歌者一事无成、空空行囊回到故乡，故乡的云没有嫌弃他，而是包容、接纳他，为他抚平创痕。电影、文学中看到的这样的悲剧英雄实在太多，早就为他们一掬同情之泪。而我自己，那时虽然也有「豪情万丈」，但对完全不了解的外面世界还是有很大的不自信。不妨先把这点酸楚泪流尽，把这点悲情抛光，以後的世界不再相信眼泪。 第三层意思，这首歌完全将故乡的云拟人化，文本的内容，似乎还可以分成两部分，前面部分是故乡的云的执着呼唤，「归来吧，归来哟」，後面部分是歌者对故乡的云的连声回应，「那故乡的风，那故乡的云。」很容易在潜意识里被当作两个有情人的告白。高中的生活，已经开始注意到身边许多优秀的异X同学，在那学习任务异常繁重、JiNg神压力异常巨大的苦苦煎熬中，艰於呼x1视听之际，得以须臾喘息的就是幻想，费翔的完美外形1987年春晚亮相的费翔大概是当时有生以来所见最完美的华人男子为这些幻想助了一臂之力，幻想自己能有几分费翔的魅力，也能得到异X同学的注意，也能听到这样深情的呼唤。 第四层意思，当时，我们已经受到台湾文化的强烈冲击，琼瑶的、三毛的游记、席慕蓉的诗歌、凌峰的纪录片《八千里路云和月》、电影《汪洋中的一条船》、罗大佑的歌等等。与同时期的香港文化相b，我明显更偏Ai台湾，也许是语言的原因。香港的那些武打片，打打闹闹一阵子，什麽也没有留下，什麽也没有得到，早已不再喜欢。那些警匪片，暴力血腥，夸张做作，从来就没觉得有什麽意义。这首《故乡的云》，在费翔的诠释下，似乎将台湾文化形态中的各种优点做了一次集大成的展示，文艺气息、彬彬有礼、款款深情、真诚质朴。 第五层意思，这首歌表面上是一首召唤游子归来的歌，实则是鼓励游子外出的歌。没有外出闯荡的勇敢无畏，哪来如此感人肺腑的归乡之情。费翔的身世更加说明这一点，他的母亲，从大陆到台湾，从台湾到美国，一路闯荡，他是父母勇敢闯荡世界的产物，他自己这些年也台湾、香港、美国到处打拼，撑起自己的一片天空。那时的台湾、美国对中国大陆的每个人都有极大的诱惑力，费翔的成功，包括他的完美形象，似乎都是得益於离我们遥远的那个外面世界。当时风靡的琼瑶、电视，其中那些光鲜、「成功」、Ai得惊天动地的男男nVnV，很多都有海外留学的经历和背景，这些都是我最早感受到的海外世界的影响。 费翔另一首不错的歌是《安妮》，文章另一首不错的歌是《千千万万个Ai你》。内容已经显示完毕 我听《你不知道的事》 我听《你不知道的事》 年轻的时候，喜欢上一首歌很容易，我在2000年以後大约30岁，就发现自己不太容易再迷上歌曲。我现在喜欢的歌，绝大多数都是2000年之前，尤其1985年到1995年这10年间喜欢上的歌，b如罗大佑、齐秦、王杰等等的歌，那时候，好像经常，第一次，或者第二次听到，就喜欢上了，而2000年之後，尤其2010年以後，一首歌，不听上几年，不听上几十次、上百次，很难喜欢上，当然，一旦喜欢上了，喜欢的程度还是完全不亚於早年喜欢上的那些歌。王力宏的这首《你不知道的事》就是这麽喜欢上的，不经意间飘进耳朵里不知道多少遍，只是觉得还行，没有到很喜欢的地步，直到有一天陪孩子看电影，其中有王力宏客串，演唱了这首歌，在那一刻突然发现，原来这首歌这麽好听。 下面讲一个题外话，关於人的记忆。以上是我的记忆，於是我想找到究竟是哪部电影，还记得是沈腾主演的，於是通过一番Google、ChatGPT、DeepSeek，发现最可能的电影是《西虹市首富》，但是，王力宏在其中唱的两首歌都没有《你不知道的事》，不过上映时间2018年，还有其中的足球情节等等b较符合记忆。可见人的记忆确实有不准确的地方，不能完全相信记忆，但是如果就此认为记忆都是不可靠的，则是另一个极端。我认为这是一个度的问题，记忆不可能100%的复原历史，也不会完全虚构历史。不过，吊诡的是，记忆的真实度很多时候无法客观获得，特别是一些私密发生的事，因为验证记忆的还是记忆，只能是回忆者的自我主顾感觉。 回到这件事情上，如果Google等软件说的是对的，那麽，我又仔细想了想，修正我的记忆如下。很可能，我那天听了王力宏的演唱，发现他b我以前印象中的好，於是回家後把王力宏的歌都找出来，大致听了听，最後重新发掘和认可了《你不知道的事》这首歌。 歌词全文如下， A： 蝴蝶眨几次眼睛才学会飞行 夜空洒满了星星但几颗会落地 B： 我飞行但你坠落之际 很靠近还听见呼x1 对不起我却没捉紧你 C： 你不知道我为什麽离开你 我坚持不能说放任你哭泣 你的泪滴像倾盆大雨 碎了满地在心里清晰 D： 你不知道我为什麽狠下心 盘旋在你看不见的高空里 多的是你不知道的事 E： 蝴蝶眨几次眼睛才学会飞行 夜空洒满了星星但几颗会落地 F： 我飞行但你坠落之际 很靠近还听见呼x1 对不起我却没捉紧你 G： 你不知道我为什麽离开你 我坚持不能说放任你哭泣 你的泪滴像倾盆大雨 碎了满地在心里清晰 H： 你不知道我为什麽狠下心 盘旋在你看不见的高空里 多的是你不知道的事 I： 我飞行但你坠落之际 J： 你不知道我为什麽离开你 我坚持不能说放任你哭泣 你的泪滴像倾盆大雨 碎了满地在心里清晰 K： 你不知道我为什麽狠下心 盘旋在你看不见的高空里 多的是你不知道的事 一共324个字，32句，时长4分40秒。一共11段，我在上面给每段标记了英文字幕，从A到K。因此，这篇歌词可以写作， ABCDEFGHIJK 先分析文本，其中E=A，F=B，G=C，H=D，J=C，K=D。因此文本实际是， ABCDABCDICD 也就是说，实际写了4段歌词，长度分别是，A，2句，25字。B，3句，26字。C，4句，40字。D，3句，31字。I可以忽略。这些段落之间有层次结构，大T是， 1AB5句CD7句12句2AB5句CD7句12句3ICD7句8句 即整篇歌词可以分成3大部分，如上标记，2是对1的完全重复，3是对1的後半部分的重复。1和2内部又可以分成两部分。3也可以分成两部分，其中第一部分可以视为一个很短的引子。 再来看看旋律的结构，先看文本A，这是一段旋律用了两次，不妨记这段旋律为a，如下所示， a：蝴蝶眨几次眼睛才学会飞行 a：夜空洒满了星星但几颗会落地 文本B，这三句的旋律非常接近，可以大致认为用了相同的旋律，不妨记为b， b：我飞行但你坠落之际 b：很靠近还听见呼x1 b：对不起我却没捉紧你 文本C，前面3句非常接近，不妨记为c，最後一句不同，记为d， c：你不知道我为什麽离开你 c：我坚持不能说放任你哭泣 c：你的泪滴像倾盆大雨 d：碎了满地在心里清晰 文本D，前面两句用了文本C中相同的旋律，最後一句不同，记为e， c：你不知道我为什麽狠下心 c：盘旋在你看不见的高空里 e：多的是你不知道的事 因此，整首歌，实际创作5句旋律，反覆使用，一共32句，平均一个旋律用大约6遍32/5。5段旋律的具T使用次数如下， a：4 b：7 c：15 d：3 e：3 5个旋律，按动听程度排序 c>d>>e>b>>a 作为开头的旋律a，b较平庸。旋律c占了整首歌一半的句子，是这首歌最重要的旋律，当然也是给听者印象最深的旋律，也是最好听的一段。大段旋律而言，D和C很接近，大T可以认为属於同一段旋律，I太短，可以忽略，则全曲的旋律结构是， AB5句2段CC7句3段12句5段AB5句2段CC7句3段12句5段CC7句3段 很明显A、B是主歌旋律，C是副歌旋律。副歌旋律的优美程度远高过主歌，其中的c和d都很优美。从宏观到微观，细节决定成败，现在我们用显微镜分析法，一字一字重点分析c为什麽好听。 你——有一个急停发声的动作，蓄势待发 不知道——这三个字变成周杰l式的含糊发音，在滑音中音调骤升，出气急促，通常，我不喜欢这样的发音，但这里感觉很妙，唱出了情难自已的感觉，这三个字是这一段的第一个ga0cHa0 我——相对平静、放缓 为什麽——又一个ga0cHa0，b前一个「不知道」音高更高，也更尖利、透亮，更有穿透力，略为有点撕腔和哭腔，重点在「为」，拖了较长，唱出了那种yu説还休、yu哭无泪的撕裂感觉。 离开——声音变低、变粗，带有一定力量感，ga0cHa0落下 你——b较轻，且迅速地收音 这段11个字的旋律，出现好多变化，由低到高，又由高到低，由短到长，又由长到短，由粗到尖，又由尖到粗，由平稳到急促，又由急促到平稳，吐字时而模糊，时而清晰，各种变化混在一起，显得婉转深情，相b前面作为铺垫的旋律a和b，有异军突起的感觉，飙音发力，奇兵骤出，给人印象非常深刻，这个旋律一口气连续唱了3遍，随後的d和c还有相似之处，不断加深印象。具T到文本，最好听的句子3个，就是 你不知道我为什麽离开你 你不知道我为什麽狠下心 我坚持不能说放任你哭泣 再具T到最好听的词语，有2个，「为什麽、说放任」，再具T到最好听的字，2个，「为、说」。 歌曲诞生於2010年，出现在王力宏编剧、导演和主演的电影《恋Ai通告》，王力宏作词、作曲，是一首彻彻底底的王力宏歌曲。我没看过这个电影，我不去管这个电影，但能够想像完全是电影的故事激发了他的创作灵感。现在回来分析歌词的含义，主歌部分可能需要结合电影情节才能完全理解，不过，副歌的两段歌词很容易理解，且足够打动人，表达的是一场不明不白的恋Ai结束後的痛苦。歌者和对方，因为某个神秘的「你不知道的事」，而分手，甚至连对方的质问，「为什麽离开」，也不能回答，只能心里默念「对不起」，眼睁睁看着对方「泪滴像倾盆大雨碎了满地」。通篇只写对方的深情和难过，自己的无言和无情，但细细T会，也写尽了自己的难过和无奈。歌名「你不知道的事」，可以做两层理解。一是「我」坚持不能说的、导致分手的事。二是分手後，「我」盘旋在高空里，默默关注「你」的事。这有点庄子哲学的味道，大音希声，大美不言，大Ai无语，大哭无泪。让我想起当年看的《东京Ai情故事》，赤名莉香虽然很喜欢永尾完治，但是知道永尾完治的一些情况後，在两人交往好好的情况下，不想为难对方，什麽也没说，突然消失。令人不胜唏嘘，留下无尽想像。这似乎也是这部电视剧的编剧过人之处。琼瑶剧中类似的情节也不少，一方抱着对方呼天喊地地问为什麽，另一方如石雕般的呆立不语，实则内心波涛汹涌，很多话不能说出来。 作为普通人，尤其到现在的年龄，不妨放大视野，得到更多的感悟和启发。在日常生活中，有些事是不必让对方知道，有些事是不愿让对方知道，有些事是不能让对方知道，都是为了对方好，都是从关Ai对方的角度出发。我自己做过一些，大都是微不足道的举手之劳。我相信我也得到很多人的默默关怀、眷顾，有些事情我後来无意间知道了，但我估计还有很多事情，至今我都还不知道。人与人之间的关系，尤其感情，相当复杂，绝非语言能够表达。这首歌表达的是对方在受伤的情况下有些不能说的事，其实，对方在受益、喜悦的情况下，同样有不能说的事。就自己而言，受到他人的误解、委屈时，有的时候是不能说的。因为，说不清楚，所谓「越描越黑」，相信天理昭昭，自有清朗的时候。甚至，有些误解，就让它留着吧，也许对对方、对大家都更好。得到别人的理解、褒扬时，有的时候也是不必说的，因为，行胜於言，用行动来感谢和回报。更多的时候，有些道理，也只需讲到适可而止，让时间去解释，留给各自悟的机会，自己「悟」得的道理才是「y道理」。这就是，我从这首歌除了听到Ai的痛切心扉，也悟到的道理。 王力宏唱了那麽多歌，我大概就只特别喜欢这一首，其他歌的旋律还是差了一点。 最後，斗胆总结一点创作一首好歌的规律。一首歌大约300字、30句，长一点的句子12～15字，短一点6～8个字，那麽只需要4、5段旋律就可以了，每段旋律的长度容纳大约10个字的句子。如果有一段旋律很出sE，这就是一首不错的歌，如果有2～3段旋律出sE，就是一首好歌，如果4～5段旋律都非常出sE，如果歌词也不错，就能大概率进入最好的歌之列。总之，旋律还是第一位的，旋律成功，一首歌的成功就很有保障。 我听《其实你不懂我的心》 我听《其实你不懂我的心》 我第一次听到，应该是1991年的寒假。我其实记不清了，但是可以推算出来。我在大学期间，一共有4个寒假，1989年和1990年的两个寒假，我印象都过得心怀忐忑，这两年社会层面也是多事之秋，人心不稳，县城景象也b较萧索。我听到这首歌的时候，我记得当时是b较轻松、愉快的心情，而1992年的寒假，我留在北京准备研究生考试，所以只能是1991年。当时，好像正过春节，街上大大小小的商店、铺子都摆满了年货，也在播放音乐、歌曲，人来人往，b平时多了很多，一派热闹、喜庆的景象。县城中心有家「新华书店」，这是我平时闲逛常去的地方。那天，离得老远，我就从众多的喧嚣的歌声中听到了「新华书店」大喇叭播放的这首歌。那个寒假，童安格在我们县城非常流行，後来，我又在街上和邻居家播放的歌曲中，又多次听到这首歌。回到学校後不久，一天的傍晚，我吃了晚饭，来到二教二楼的一间教室自习。北大二教是北大很特殊的一个教学楼，在校园b较偏僻的地方，教室不多，都是能坐数百人的阶梯大教室，去那里上自习的人不多。有些谈恋Ai的喜欢去那里，我则是纯粹想找人少的地方，稍为逃避一下学校里「卷」的氛围。那天偌大的教室里只有两三个同学，冷冷清清，一点学习的气氛都没有，我出来，到走廊去散散步，还能看到窗外的夕yAn正在落下，正好校园广播传来熟悉的悠扬的旋律，这一次我是真的动了心。 A： 你说我像云捉m0不定 其实你不懂我的心 你说我像梦忽远又忽近 其实你不懂我的心 你说我像谜总是看不清 其实我用不在乎掩藏真心 B： 怕自己不能负担对你的深情 所以不敢靠你太近 你说要远行暗地里伤心 不让你看到哭泣的眼睛 C： 怕自己不能负担对你的深情 所以不敢靠你太近 你说要远行暗地里伤心 不让你看到哭泣的眼睛 136个字，时长3分15秒，这是一首很抒情的慢歌。文本上看，可以分成两大部分，第一部分主歌A，6句，其实是三个排b句，反覆强调主题，即歌名，「其实你不懂我的心」。第二部分副歌B和C，两段完全一样，即两次重复。共8句，每段4句，或者关联成2句。现在考察旋律， a：你说我像云捉m0不定 b1：其实你不懂我的心 a：你说我像梦忽远又忽近 b2：其实你不懂我的心 a：你说我像谜总是看不清 b3：其实我用不在乎掩藏真心 c：怕自己不能负担对你的深情 d：所以不敢靠你太近 a：你说要远行暗地里伤心 b4：不让你看到哭泣的眼睛 整首歌14句，用到4个旋律，平均一个旋律重复大约4次，如上标记a、b、c、d，具T重复次数如下， a：5次 b：5次 c：2次 d：2次 很明显a和b是其中的核心旋律，主歌和副歌都用到，在主歌中更突出，且重复3次，b副歌还多，这是少有的一首歌，最JiNg彩的旋律在开头，即开头第一句最好听，或者说主歌b副歌更好听。这也是这首歌开口就x1引听者的原因。 短短136个字，为什麽能够长达3分15秒？除了曲慢词缓，这首歌的前奏和过门b较长，其中前奏将旋律a和b长笛吹奏了2遍，A和B之间的过门又是长笛吹奏旋律a和b两遍。所以，实际旋律a和b各自重复了9遍，这样，一共出现了22段旋律，平均一段旋律时长大约8.8秒3分15秒/22，所以听者不会觉得很拖沓。 值得指出，整首歌用长笛伴奏，绝对是惊YAn一笔，仅仅用锦上添花不足以形容其重要X，不仅完全符合整首歌的气质，而且对童安格的声线是很好的映衬和补充，甚至是修补。这首歌最初是裘海正在1986年的首唱，但是，效果一般，而作曲者童安格一直心有不甘，觉得这麽好的歌不该被埋没，於是在1989年自己重唱，一Pa0而红，我觉得有张若虚的《春江花月夜》孤篇盖全唐之架势。即童安格的这两段旋律a和b，几乎是台湾流行歌坛最优美、最动听的两段。这两段总是一起出现，也可视为一段较长的旋律。我认为，裘海正的首唱不成功的最大原因就是配曲不对，她的钢琴伴奏毫无特sE，叮叮咚咚的敲击相b童安格的长笛，破坏了这首歌的意境。另外，童安格曾经在访谈节目中现场演唱这首歌，但是自弹吉他伴奏，效果明显差长笛伴奏的正式发行版本，而且，童安格的说话声音不好听，有点「公鸭嗓」的感觉，长笛正好掩饰其短，彰显其长，将其嗓音带上一点磁X，赋予了如笛音一般的隽永和穿透。可以想像，如果将整首歌改编成长笛演奏，也会是非常JiNg彩。 当然，童安格胜出裘海正还有其他原因，b如，作为创作者，对歌曲的理解更深，对情感的投入和把握更到位，而且，童安格演唱时年满30，裘海正演唱时21岁，这首歌本身也更适合展示一个经历了一定人生岁月的成年人的埋得很深的情感。忘记了一段，脑海里同时冒出好几个想法，当终於查完资料，用减法算出两个人的年龄，用较通顺的句子完成了第一个想法，另一个想法忘记了，否则这段篇幅至少翻倍。数学史上，有费马因为书的边角太小写不下他的惊天证明，以至於後来忘记的故事。想不到，文科的写作中，也有类似的情况，我这里模仿费马，也写上这麽一段。 下面，我们仔细分析最优美的两段旋律a和b。 你——开口就有点鼻音，已经有点後来的周杰l唱法的痕迹，鼻音带来一点朦胧，弥补了喉音的单纯，丰富了声音的层次和内涵，有点自带共鸣的感觉，显得更抒情，第一个字就有长音 说——第二字做了变化，b较短，且b较清晰 我——又回到带点含糊的长音，在两个人称上都有些含糊其词的感觉，显示内心的纠结 像云——再次变得短促，两字并一字，声音b较响亮，随即一个停顿，换气为後续发声做准备 捉m0不定——这一段的重点，声音变得柔和、温暖，先在在「m0」上延长，然後「不」又延长，最後轻轻地结束在「定」上。4个字唱得很慢很清晰。 其实——这两个字，是整首歌的最JiNg彩处之一，音调升高，彷佛抛出的鱼鈎在上升，缓缓形成抛物线的上升部分。「其实」这个词也含义无穷。 你——一个快速的过度 不懂——这两个字，是整首歌的最JiNg彩处之二，音调有所下降，彷佛鱼鈎开始下降，形成完美抛物线的下降部分 我的心——音调回到正常，吐字速度也回到正常，最後在「心」上略加颤音的久久延长，彷佛钓鱼鈎已经稳稳地扎进听者的心底，要将听者心灵最深处的情感g起 「其实你不懂我的心」是整首歌，最有标志X，也最动听，最令人无法忘记的一段旋律。整首歌中在4个不同的前後语境中重复使用这段旋律，每次都略有变化，第二次在「不懂」上音调继续拔高，第三次在「用不在乎」上放缓，形成ga0cHa0後的一个小的平静，最後一次在「哭泣的眼睛」放得更缓更平静，尤其最後两个字「眼」和「睛」都有缓缓放下的长音，彷佛长舒最後一口气，心情彻底地放下。 这首歌特别适合在夜深人静时，一个人躺在床上或者斜卧沙发上闭目欣赏，歌词的意思很简单清楚。这是「我」对「你」的一段独白式回应，先陈述「你」对「我」的抱怨，连用三个b喻，像云、像梦、像谜，感受不到「我」的实实在在的Ai，这是主歌，副歌是「我」的辩解，一个很有诗意，也很常见的理由，「因为Ai得太深。」这是Ai的辩证学，越Ai越不敢Ai。这个主题，很多Ai情歌曲都有变现，b如王力宏的《你不知道的事》，越是Ai，越是有些话不能说，越是要「盘旋在你看不见的高空。」这首歌里是「暗地里哭泣。」北大二教，因为偏僻，人少寂静，因为高阔，可见夕yAn，让校园关播站的歌声彷佛从夕yAn的天际边清清楚楚地传来，有点像高中那年在山坡台阶上听到学校大喇叭传来的《雪绒花》。不同的是，上一次气势宏亮，欢乐萦绕，这一次空灵悠远，深藏思念。所以，歌曲欣赏的环境也很重要，县城春节的热闹街市只是让我对这个旋律留下了印象。二教的台阶上，先是长笛的前奏，破空而来，钻进耳里，又钻进心里，为随之而来的人声开辟了入心的通衢大道。笛声、歌声在二教的空旷教室、走廊、台阶上绕梁不绝，前声未歇，後声又致，相互激荡，如波涛层层相拥，层层叠加，同样的歌声，只是简单的重复，也能令听者「心cHa0逐浪高」。 写到这里，想起许子东讲的一个故事。许子东是毕业於华东师大，留学美国，後来长期在香港任教的一个现代文学评论家，不同於其他评论家，他也同时长期活跃在网路上，将大多数评论家只在小圈子里嘀咕的话，在公开场合讲出来。许子东在华东师大的老师是钱谷融，许子东刚入钱门，就选了郁达夫作为自己的研究对象，也确实平时积累了很多想法，想不到的是，真正动笔写的时候，一查文献，自己的想法大都已经被他人讲过，於是「绝望」，去请教老师，许子东说，钱说了一句话，让他受益终生，「那是因为你还没有在作品中读出你自己，找到你自己。」随後他思路大开，提交的读书报告，钱老师仅仅修改六个错别字，就推荐发表。许子东现在的讲座基本保持了这样的风格，结合自己的经历讲，不装不藏。 我们欣赏歌也一样，你对一首歌有特别的感情，一定是因为，你在歌中听到了自己，找到了自己。但为什麽这些音乐赏析大都千篇一律，其实文学赏析，其他艺术赏析也类似。读之如拾人牙慧、隔靴挠痒？因为，他们不愿、不敢、不屑暴露自己的「yingsi」。钱谷融还有一段告诫学生的话， 「文章写得好坏，一个重要的问题，就是看有没有把你自己摆进去，特别是写散文，散文写得好或坏，文字技巧当然要紧，但关键是要有真X情，要把你自己摆进去，要逞心而言、无所顾忌。但是我们有几个人能真正做到这一点呢？鲁迅就能做到。我们有人会想，自己是一个教师，写文章要谨慎，要不失教师的身份，不像我们教师的话就不敢讲了，这样缩手缩脚、瞻前顾后，怎么做得好？要做就要大胆，该怎么写就怎么写，要敢于披头散发，衣冠不整地大踏步地走出来，一定要等到穿好衣服，照照镜子再走出来，那就小家子气，就失去你自己了。」 我那时大概21、22岁，没有谈过「恋Ai」，不知道怎麽谈，也不想谈，每日C心的全是那些课程。当时，我们高中来北大的，在我之前，毕业都回了四川。我好不容易从四川出来，担心自己4年後也回去。当然，其实，当时的担心还没到这一步，担心的是能不能顺利毕业。可是，为什麽这首唱给「恋Ai」的人听的歌，也令我深深的心动？童安格在歌中表达的是一种自轻自卑，一点自怨自艾，一丝可怜可悲，而当时的我是否已经感觉到了一层更深的伤悲？歌中的「我」至少还和他喜欢的「你」有过接触，两人还有面对面的交流，而且还得到「你」的喜Ai，只是伤悲於即将失去。而大学里的我，一无所有，也就无所失去，连可以用来失去的「伤痛」都没有。喜乎？悲乎？还是无悲无喜？恋Ai，至少先要有「你」，然後「我懂你心」，再後才有「你懂我心」。歌中的「我」至少走到了第三步，才唱出「其实你不懂我的心」，而大学的我，连「其实我不懂你的心」都还没资格唱出，距离歌中的「我」遥遥无期。到现在的年龄回头总结，当年的自己不觉得，其实，这确实是一件更遗憾、更悲哀的事，因为大学时候的年龄，是人生慾望最强，最渴望Ai的时期。不过，且慢流泪，人生不如意事，十之。人生最重要的事，都挤在那短短4年间，来催b你、压迫你，你只能做出选择，只能有得有失。时至今日，社会又往前进步几十年了，我依然看不到当今的大学生有更好的解法，甚至，未来的大学生，还会如我一般，含苦忍悲，默然前行，这不是什麽科技进步能够解决的问题，这是人X人生的本质问题。 最後，发现钱谷融还有很多很好的话，这里再补充一段， 「我觉得做人要真诚，做学问更要真诚，不把自己整个JiNg神都扑上去是不行的。过去说“JiNg诚所至，金石为开”。要得到一件东西，你光从表面看，你看不深，你看到的一般人都能看到，你要再深入，“从细微处见JiNg神”，特别是我们Ga0文学的，文学的东西总是从细微处显出一个人的个X来。文学讲究个人风格。一个人没有真诚就不会有什么风格。」 我听《野百合也有春天》 我听《野百合也有春天》 中国有《史记》，给着名的人物立传，我觉得歌应该也有《歌记》，给那些着名的歌曲立传，包括它是如何诞生的，原唱是谁，有多少人翻唱，改编成多少版本，出现在哪些电视、电影中，如何流行，歌词的意义，旋律的特点，不同翻唱，不同版本的区别，各自的流行度，其中的故事和为什麽出现这些情况，等等，没有几万字，不足以说清楚。 罗大佑的好歌太多了，而且大多数都在他创作的早期，这首歌也不例外，因此，我很早很早就听到、也关注这首歌，不过不是那麽关注，究其原因，也许我该检讨，我不知道为什麽，nV歌手的歌总难引起我的共鸣。这首歌早期都是nVX在演唱，b如潘越云、苏芮、孟庭苇、张艾嘉。我会觉得不错，仅此而已，相b齐秦、王杰、童安格、赵传、姜育恒，甚至唱粤语、我听不懂的陈百强，等等，总还是差那麽一点。打个也许不是很恰当的b喻，一个人离开家乡後，四海为家，会遇到很多各地的美食，会觉得很好吃，但是，如果一定要和从小吃到大的家乡美食相b，还是会觉得差那麽一点点。翻唱这首歌的人很多，男歌手也有，b较有名的有林隆璇、林志炫、林俊逸巧的是，都姓林，注意我是说，他们本身b较有名，不是说他们唱的这首歌有名，相反，他们唱的这首歌都很一般。不得不说，有些歌也许也有X别，也许，这首歌就是nVX的歌，表达nVX的情感，适合nV歌手演唱。大概原因来自「百合」的意象，百合花洁白高雅，常常用做nVX的代表。而「野百合」代指来自底层，平凡自尊的美丽nVX。 自从1983年创作了这首歌，过去40年了，罗大佑本人在各种场合下多次演唱，一直也没让我觉得有什麽特别好。罗大佑创作歌曲，绝对第一流，唱歌真不行，虽然他酷Ai唱歌，从未停止唱歌，与齐秦、童安格、张雨生、周杰l这些不能b，这些不仅自己创作得好，唱功也是第一流，自己的歌一定要自己唱，才是最佳，而罗大佑的歌要别人来唱。但是但是，今年2025，生於1954年的罗大佑已经71岁了，他这些年安居台湾，依然专心音乐事业，依然勤奋，创作的歌也不少，不过不提了，已经泯然众人矣，不信可以听听他在2023年为高雄创作的《Ai河人间》。这些年，他不停地、反覆地演唱自己的歌更不少，b如2020年「宜花东鹿」演唱会、2024年在纽约、加州等地演唱，我突然发现，他那「衰老初现」的嗓音唱出来的味道居然远胜他早年，甚至超越了其他人演唱的成名版本，一种独有的、无人可以取代的「罗大佑风格」终於诞生。这样的歌很多，大家可以到YouTube的「大右音乐」频道去听，这个频道是他几年前创建的官方频道，收录了很多他最近几年重新演绎的自己的歌。我列举几个如下，《西风的话+歌》、《穿过你的黑发的我的手?》、《家II》等等。当然，我觉得最好的还是这首《野百合也有春天》，尤其以他2024年4月26日在浙江电视台《天赐的声音》栏目中自弹钢琴，不是他惯用的吉他自唱的版本最佳，有点沙哑、有点上气不接下气的声音，居然这一次让这首歌打动了我。他的演唱也打破了这首歌的nVXsE彩，将「野百合」的意象拓展到一切平凡不屈、抗争命运的小人物。他在演唱後，紧接着说的一段话也挺感人，值得一听。先看歌词， A： 彷佛如同一场梦我们如此短暂的相逢 你像一阵春风轻轻柔柔吹入我心中 而今何处是你往日的笑容 记忆中那样熟悉的笑容 B： 你可知道我Ai你想你怨你念你深情永不变 难道你不曾回头想想昨日的誓言 就算你留恋开放在水中娇YAn的水仙 别忘了寂寞的山谷里角落里野百合也有春天 间奏 C： 从来未曾拥有的总难陷入哀伤和欢愉 从来未曾属於真情的是空幻的物语 而今当你说你将会离去 忽然间我开始失去我自己 D： 你可知道我Ai你想你怨你念你深情永不变 难道你不曾回头想想昨日的誓言 就算你留恋开放在水中娇YAn的水仙 别忘了寂寞的山谷里角落里野百合也有春天 啦啦......................... 啦啦......................... 啦啦......................... 啦啦......................... 别忘了山谷里寂寞的角落里野百合也有春天 255字，时长3分50秒，一共四段，其中，B、D相同，这是副歌，A和C相同，这是主歌。C我感觉是没时间去查资料了最近增加的新歌词，原唱潘越云的版本中没有这段歌词，而是将A重复了一遍。而且C的歌词看起来与其他部分有点风格不搭，尤其前面两句，相当费解，即「从来未曾拥有的总难陷入哀伤和欢愉」和「从来未曾属於真情的是空幻的物语」，此处暂且放下，因为对整首歌的大局影响不大，以後再来解读。来自ChatGPT的解释，意思是，如果一样东西从未真正属於你，你就不会因为失去它而悲伤，也不会因为得到它而欢喜。我觉得ChatGPT自行补充了过多的语境。而且这一段意思在整首歌中的意义何在，仍然不明。最後有一段很长的语气词演唱，实际上就是旋律B的再现，因此，从旋律上看，结构如下， 主歌出现两次，副歌出现三次。主歌、副歌各有4句，都b较长，主歌4句旋律各不相同，副歌4句则都很相似。 A： a：彷佛如同一场梦我们如此短暂的相逢16字 b：你像一阵春风轻轻柔柔吹入我心中15字 c：而今何处是你往日的笑容11字 d：记忆中那样熟悉的笑容10字 B： e：你可知道我Ai你想你怨你念你深情永不变18字 e：难道你不曾回头想想昨日的誓言14字 e：就算你留恋开放在水中娇YAn的水仙15字 e：别忘了寂寞的山谷里角落里野百合也有春天19字 如上所示，小句旋律大T有5个，每句都非常好听，整首歌，各自重复次数如下， a：2 b：2 c：2 d：2 e：13副歌8次，语气词4次，1次结尾句 可见副歌的旋律e重复次数远超其他旋律，这确实是整首歌的JiNg华，最动听、最难忘的一句，每次都是4句连用，犹如4个排b句，形成排山倒海式的听觉冲击。罗大佑绝非偶得，历经长时间的推敲、打磨而来。这一句充分展示罗大佑独步天下的把控长句旋律的能力。重复如此之多，居然完全不觉得单调和罗嗦，这大概是长句旋律的魔力，只要稍做变化，b如某个音调升降、某处延长或放缓，或者某个小的细节再重复等等，就像一根长长的面条，稍为在某处加以不同手法的r0Ucu0，就能避免上述缺点，却能不断累积听者的好感度。当然，其他4句旋律也不差，共同托举了这首歌的整T水平。现在仔细分析旋律e，荡气回肠，百听不厌。 你可知道——这4个字相对不那麽重要，引子，很快滑过 我——依然短促，停顿，为後面的JiNg彩留出时间 Ai你-想你-怨你-念你——4词连排，一气呵成，都是高音，排山倒海之势，字字咬牙切齿，呕心沥血，整首歌的最JiNg彩处 深情——不待停顿，深情两字以低音立刻出来，稍为放缓，显得温柔敦厚，将前面情感中的一丝一毫怨念都清净，只剩Ai恋 永不变——继续放缓，突出一个「永」，慢慢平静，为这个旋律的下一次冲刺做准备 这个旋律的其他三次出现，有不同的处理， 难道你不曾回头想想昨日的誓言——重点放在句头的「难道」和句尾的「誓言」，唱得很有爆发力。 就算你留恋开放在水中娇YAn的水仙——同上，突出「就算」和「水仙」，一头一尾，整个句子彷佛拉满的弓，张力十足。「水仙」作为「野百合」的对照物，需要突出。 别忘了寂寞的山谷里角落里野百合也有春天——「山谷里」和「角落里」是一个细节重复，删除一个无碍大局，但是，长有长的好处，让此处的主角「野百合」出场更隆重，终於点题，最後尤其突出了「春天」，声音变粗变大，使得「春天」充满力量，充满鼓舞。 最後四句「啦啦....」是罗大佑与以往演唱最不同的地方，也是整首歌最感人之处，他还加入了一点随X、即兴，不成调的调，情难自已，忘情於歌，这一段是全首歌的ga0cHa0，无词胜有词，无话可说，只有不尽的感叹。这一段中途，我几乎泪下。说不什麽理由，人X的本能吧。罗大佑在途中多次变声，其中有几处唱腔中有一点点泣不成声的感觉也许其实是因为岁月不饶人，他的气息没有调整好，但这不重要，重要的是客观上给我的感受。，彷佛「野百合」、「丑小鸭」这类卑微人物问天问地的痛切。听完後，我想，也许他在感慨自己年华已逝，人生的颠峰期已过，逐渐归於平凡，也有了「野百合」的T悟。不是吗？再伟大的人物，再高贵骄傲的水仙，岁月易逝，人生易老，最终都归於「野百合」。 一首歌击中人的心，不需要很多字，只要有一句，有几个字，只要表达方式恰好符合这个人的心境，就足够了，这首歌就如此，别的句子听不清，听不懂，听得稀里糊涂，b如C段的歌词，都没有关系，只要这四个词，八个字「Ai你-想你-怨你-念你」清清楚楚地传人耳中，就足够动人。几个nV歌手，包括那三位姓林的男歌手，他们的高音不错，但是声音的丰富X不够，在这一段上，都显得太温柔、太软绵绵、太轻飘飘，刻骨铭心的Ai，刻骨铭心的痛，需要一定的份量重量力量来展现。 最後说一个歌曲的翻唱话题。几年前，山东菏泽有个「野百合」郭有才，他翻唱李翊君的《诺言》，网上大红。可以看出，歌曲被音乐家写出来後，歌手还有很大的演绎空间，甚至是创作空间，简言之，一首歌的完整创作期，除了写出词和谱，还有演唱这个环节，其重要X不能低估。李翊君是很有名的歌手，但是她对《诺言》的演绎就不如郭有才。而郭有才除了这首歌，其他歌的翻唱则平平庸庸，可见翻唱这门艺术，同很多其他艺术一样，难觅一般的规律。唯有真心、真诚，难以复制。其他翻唱成功的，姜育恒的《再回首》对苏芮，童安格的《其实你不懂我的心》对裘海正，这里，罗大佑的《野百合也有春天》对潘越云。不过，相b姜育恒和童安格的翻唱，他们俩几乎贡献出了所唱歌曲的完美诠释，罗大佑毕竟唱功和嗓音不佳，且年近暮年，凭着对歌曲无人能b的理解，能够唱出这样的效果，已经很了不起，但是不足之处还是明显，b如他的高音始终不行。我感觉《野百合也有春天》这首歌的诠释还有很大的空间，至少无论潘越云，还是罗大佑，他们歌声都更多让人感觉他们在替「野百合」唱，罗大佑只有一小段能有点感觉在为自己唱而不是一个「野百合」自己在唱，听到的更多是对他人的同情，而不是自身的痛感。我觉得，未来再出一个郭有才，一个真正的「野百合」翻唱者，达到像赵传、姜育恒、费翔等等那样的人歌合一的境界，未必不可能。再做一个推论，茫茫歌海中，还存在很多沉在海底有待慧眼重拾的歌曲，民间的「郭有才」们还大有可为。有趣的是，上面举的几个例子，都是男歌手翻唱nV歌手的歌，获得超越，不知道，有没有nV歌手翻唱男歌手，超越男歌手的情况。 我听《垄上行》 我听《垄上行》 张明敏在1984年的中央电视台春节晚会上唱了两首歌，那年我14岁，我当时在邻居家看的电视，这是我第一次很完整地看春晚，规规矩矩地坐在小凳子上，像在电影院看电影一般认真，以後很少如此看春晚。那一年的晚会特别好看，我还记忆犹新的有马季的相声《宇宙牌香菸》，王景愚的小品《吃J》，另外就是张明敏的两首港台歌曲《我的中国心》和《垄上行》。张明敏先唱《我的中国心》，当时，给我冲击更大也是《我的中国心》，但是，随着时间的流逝，慢慢地发现还是《垄上行》的音乐X更胜一筹。当然，绝不否认，《我的中国心》也是相当优秀的作品。记忆再次出现误差，很多资料说演唱了四首歌曲，还有两首《外婆的澎湖湾》和《乡间的小路》。也许当时看电视不够专心，也许後面这两首已经听过，缺乏冲击感。 我爸喜欢音乐，说他年轻时，有专门的歌本，自己手抄收集喜欢的歌曲，也喜欢唱歌，家里有个电唱机，现在早已经绝迹，电唱机还在录音机之後，现在录音机都绝迹了。电唱机有转盘，放黑胶唱片，然後把机头轻轻放上去，转盘开始转动，就放出声音。有意思的是，现在大家都通过网络听音乐，很多网站提供黑胶唱片品质的音乐，额外收取不低的费用，这让我困惑，当然，我是音乐的门外汉，不懂的东西很多。从这些网站的说法，黑胶唱片b现在流行的听歌模式更高品质，但是，这明明是几十年前过时的东西，难道这个社会的科技其他都是进步，唯独听音乐的方式在退步？ 我家虽然有电唱机，其实用得不多，我印象通常有亲戚朋友来，才会放歌，大家欣赏。那时来我家，听歌b较多的，我记得有两位，一个是七舅。七舅胆子大，不管会不会唱，反正跟着一通吼，大家边听边笑，前仰後合，印象最深的就是跟唱蒋大伟的《牡丹之歌》和《北国之春》，音乐欣赏不重要，家里有了快乐的气氛很重要。另一个是费愁城，他是爸爸从小到大的邻居、朋友，在县文化馆工作，我们称他费叔叔，本文简称费叔。费叔是典型的自学成才的文艺青年，他本来在我老家村子的隔壁村，因为发表了一篇长篇，就调到文化馆，他的二胡也拉得极好，据说还会多种乐器。我爸喜欢音乐，年轻时好像学过口琴，但我未见他吹过，他很敬重费叔这样会乐器的人。我爸请费叔教过我二胡，说来话长，按下不表。费叔来了，就是很严肃的欣赏，一边听一边评。听完後，继续点论，会抬起手来，一遍哼唱，一遍舞出旋律的波浪状。所以，我那时听的歌，主要来自父亲的电唱机，除了前面提到的蒋大为的歌，还听过《浪花里飞出欢乐的歌》、胡松华《马铃儿响来玉鸟儿唱》、郭颂《乌苏里船歌》、德德玛《美丽的草原我的家》等等，那时中学篮球场每次赛前赛後和暂停时间都会播放《蝴蝶泉边》，平时电台大概我刚上初中，县广播站把广播安装到每个家，有点类似现在的有线电视，在我家走廊的墙上安装了一个音响，每天早上大约7点，我妈拧开广播，把我们叫醒，听得最多的节目是，「中央人民广播电台全国新闻联播」，也听到不少歌。平时，也经常听。「全国新闻联播」每天晚上8:30也有，通常这个节目播完後，大家就准备睡觉。、电视经常播放《我的祖国》通常我们称《一条大河波浪宽》、《我Ai你，塞北的雪》。不过，从我爸和费叔的口中听起来房子小，大人聊天，我们小孩一般也能听到。，歌唱家中，李双江和蒋大为应该是当时最强的两位，李双江有两首歌《草原之夜》和《再见吧，妈妈》印象也很深，我爸和费叔都喜欢唱。草原之夜，有点台湾文艺歌的感觉，田歌作曲，还记得他们讲过好几次田歌初到新疆，为草原的美丽赞美不已，夜不成寐，於是创作了此歌。作曲家中，最有名的是施光南和王立平，施光南是重庆人，他们说起来更是眉飞sE舞。施光南有《祝酒歌》、《在希望的田野上》、《洁白的羽毛寄深情》等等，王立平有《太yAn岛上》、《大海啊，故乡》、《驼铃》等等。那时港台音乐刚刚开始进入内地，我b较熟悉的只有一首，就是风靡一时的香港电视连续剧《霍元甲》的主题曲《万里长城永不倒》。 讲这麽多，是想说明，当时听到张明敏的歌的惊讶，完全不同於我平时熟悉的那些歌，特别的温柔，觉得一个男的，不应该那麽唱。之前，这种唱法只在李谷一的《乡恋》中听过，张明敏b李谷一还柔。不过，还是很快喜欢了，温柔的感觉消退，变成温暖的感觉，然後感觉到一种大陆歌曲从未曾有的温文尔雅的文艺气质，尤其在《垄上行》上。先看歌词， A： 我从垄上走过 垄上一片秋sE 枝头树叶金h风来声瑟瑟 彷佛为季节讴歌 B： 我从乡间走过 总有不少收获 田里稻穗飘香农夫忙收割 微笑在脸上闪烁 C： 蓝天多辽阔 点缀着白云几朵 青山不寂寞 有小河潺潺流过 D： 我从垄上走过 心中装满秋sE 若是有你同行你会陪伴我 重温往日的欢乐 过门 E： 蓝天多辽阔 点缀着白云几朵 青山不寂寞 有小河潺潺流过 F： 我从垄上走过 心中装满秋sE 若是有你同行你会陪伴我 重温往日的欢乐 168字，时长3分10秒。歌曲一共6段，如上标记，其中，E=C，F=D，因此歌词文本的实际结构是 ABCDCD 其中，AB是主歌，CD是副歌，重复了两次。旋律情况是，A=B=D=F，E=C，因此实际就是两段旋律A和C，结构如下， AACACA 可见旋律A一共唱了4遍，C两遍。其实不然，在D和E之间的过门，以长笛的形式，将旋律A又重复了一遍，因此实际A进行了5遍。如此突出A，但我觉得还是副歌旋律C更胜一筹，当然A也相当JiNg彩，这是一首旋律没有缺陷的歌。如果继续细致分析，A和C的8句中，实际是6段小旋律，如下， a：我从垄上走过 b：垄上一片秋sE c：枝头树叶金h风来声瑟瑟 d：彷佛为季节讴歌 e：蓝天多辽阔 f：点缀着白云几朵 e：青山不寂寞 f：有小河潺潺流过 因此小句旋律各自出现的次数是， a：4 b：4 c：5 d：5 e：4 f：4 这样看，副歌旋律和主歌旋律的次数、时长大T相当。再次强调每句都非常好听，包括点题的第一句「我从垄上走过」，这首歌也是开口即令人难忘。如下是我觉得最好听的几句，是好中再好、优中选优， 「田里稻穗飘香农夫忙收割微笑在脸上闪烁 若是有你同行你会陪伴我重温往日的欢乐 蓝天多辽阔点缀着白云几朵 青山不寂寞有小河潺潺流过」 具T到词，是「闪烁、欢乐、蓝天、多辽阔、点缀着、几朵、青山、不寂寞、潺潺流过」。与我听习惯的中国大陆的歌相b，张明敏最大的特点，不讲究声音的高大上、红光亮，而是低缓、轻柔、温暖的略带弹X和跳跃的演唱，简单说，似乎有点在以前的中国大陆被批评的靡靡之音的特点。 春晚之後，初二，全家回老家村子扫墓，爷爷於1981年在县城去世，回葬在老家。费叔的家从隔壁村搬到liuhe场上liuhe是那里的村子所在的乡，每个乡都有一个最热闹的赶集的地方，通常就是一条街，是农村最接近县城生活型态的地方。四川话把赶集称为赶场，所在的地方称为场上。能够从村子搬到场上，大T表明，这家人基本摆脱了农业劳作，转入手工业者，或者做生意，总之，是除了进城以外，令人羡慕的进步。第二天，全家去liuhe赶场，顺便去费叔家玩。费叔当时已经调动到县城文化馆工作，在县城有一个宿舍，不过，他的家主要还在场上，估计是因为孩子读书或者老婆工作的方便，也可能因为，他进行文学创作，还离不开这样的土壤。去了他家，居然看到了当时很时髦、也很稀罕的三洋录音机。在此之前，我只在县城的「C哥」那儿见过，C哥，指的是C社会的男青年，大都穿喇叭K，留长发，没有正当工作，在街上无所事事，常常为争抢nV青年，惹事生非，凶狠打斗。三洋录音机是当时V孩的利器。他们经常一只手拎着，开着大喇叭，放着流行歌曲，b如「迟到」之类，四处闲逛。费叔说，为了接待我们，连夜从什麽地方借来的。於是打开，开始放音乐，我记得主要就是两首歌《我的中国心》和《垄上行》反覆播放。声音很响，当时还来了一家父亲的朋友，也是从小一起长大的人，在liuhe中学乡村初中任语文老师的郁老师。声音放得很大，我们孩子出门在街上玩耍，放鞭Pa0，也能听得清楚，也听到他们喊着在评论。我就是在那天，发现《垄上行》b《我的中国心》要再好听一点。 台湾类似的校园民歌很多，尤其以叶佳修为代表，除了前文已经列出的张明敏在春晚演唱的3首，再如，《赤脚走在田埂上》、《踏着夕yAn归去》、《浮云游子》、《爸爸的草鞋》等等，我都非常喜欢。其中，最喜欢的大概是三首，《垄上行》、《外婆的澎湖湾》和《乡间的小路》，如果只选一首，大概就是《垄上行》。《垄上行》b另外两首更清新自然一点，文艺格调再高雅一点。还有一点，《垄上行》描写的场景与我在老家村子和liuhe场所见很符合，很亲切。记得当时从老家村子去费叔家，一路走的全是田埂，窄得只能放下一只脚，县城长大的孩子，走得歪歪扭扭，小心翼翼，有趣的是，有时路上还要与人「错车」，这就是我心目中「垄上行」。当时，虽然是冬天，但是春节後的天气，已经开始变暖，已经有农民在田间劳作，能够看到他们的「微笑在脸上闪烁」，不少是父亲的熟人，远远地和我们招手微笑，临近还停下来和我们搭话。田地都在青山之间，很多小溪随处可见，潺潺流过。田地以种水稻为主，我也看到清澈溪水汩汩地流进田里，准备新年的耕种。蓝天白云映照在四周的水面上，一份天变成好几份天，分外辽阔。费叔家所在的liuhe场在一个坡上，费叔远远看到我们走来，叫他的孩子来接我们，他们早习惯走这样的田埂，飞奔而来，身影投S在水中的蓝天白云间，彷佛飞翔在其间。《垄上行》唱的是丰收的喜悦，此时我感受到的是春节孩子特有的快乐。 那天真是记忆中异常快乐的一天，我们孩子还去穿竹林、爬山洞、挖螃蟹、捉h鳝、骑牛、赶鸭子、喂猪，在众多家长的努力下，各自献出绝活，当天晚上的饭菜，无b丰盛、美味，一年能吃到的r0U都吃到了，平时吃不到的，也吃到了。乡下的甘蔗、橘子都很便宜，家长们也让我们随便吃，还有一些县城没有见到的零食，也很美味，以後再没碰上。 我最喜欢的歌中，像《垄上行》如此乡土、清新、质朴、欢乐的，几乎这是唯一。我现在很少专门去听它，但如果偶遇，我都会仔细听听，有时自己心里默默哼唱，这是我第一首自发背过歌词的歌。对我而言，有三层意义。第一，它让我想起我的童年少年，那是一个人最无忧无虑的一段时光，《垄上行》中的欢乐极其单纯，没有丝毫可以被引申、发挥出来的惆怅、不快，近乎儿歌。1984年，大致也算我人生的一个分水岭，很快我就进入高中，开始了「为赋新词强说愁」的阶段，然後进入rEn的多愁善感。事实上，1984年，也是中国社会大氛围的一个分水岭，前面几年的改革开放，成效立现，第一次参加奥运会，就大获成功，在国际上也广受接纳、欢迎，人人欢欣鼓舞。随後不久遇到经济困难，进入多事之秋，各种思想渐起。第二，它让我想起故乡。我自从上大学，离开家乡後，回老家村子的机会就很少。虽然随着经济发展，乡下的路也越修越好，大部分地方都通车，很少还需要走田埂。但故乡依然还是田地为主，种稻米为主，歌中唱到的垄上风光，依然还在。第三，它让我有个暂避风浪的心灵田园，暂避世事的JiNg神寄托。我离开家乡後，都在大城市工作、生活，在城市的高楼大厦、地铁公交等钢铁猛兽中穿梭、栖身，有时躺在床上小憩，或者趴在桌上打盹，猛然想起垄上田间的绿水青山。青山依旧在，几度夕yAn红，归去来兮，田园依旧胡不归。 我听《偏偏喜欢你》 我听《偏偏喜欢你》 第一首在中国大陆流行的粤语歌曲大概是1983年播放的《霍元甲》的主题曲《万里长城永不倒》，我那时读初中，周围同学都唱，我也会唱几句，现在还有印象，「这里是全国皆兵」的「里」唱成「内」，「皆」唱成「嘎」。很快，粤语歌曲就流行起来，不过，我听不懂歌词，更不懂发音，基本也就是听听。进到大学，宿舍有同学放谭咏麟的《Ai在深秋》，对门宿舍的同学放陈百强的歌，有些印象，不过还是听听而已。 後来，我在上海读博士，实验室的情况和我在北大读研究生时差别很大，北大的时候，我们那个组在临近未名湖的一个阁楼，与北大的主要教学区相距甚远，很安静，我所在的房间，很小，只有三个学生，经常去的只有2个学生，大家都安安静静各看各的书，各做各的事，偶尔讨论一下问题。我在复旦进了一个大组，非常大，究竟有多少老师、学生，我都不知道，也不用知道，占了一栋大楼的第4层的一半，至少7、8间房间吧。我所在的小组都在一间屋，这个组其实不小，研究生大概有十多个，博士生2、3个，不是每个学生都常去实验室，研究生有7、8个喜欢去。整天都在的，我算一个，还有4～5个研究生。隔壁屋其他小组的研究生和他们大都是本科同学，大家还经常串门，因此，虽然房间b北大时大了不少，但这麽多人进进出出，b北大时谈不上更拥挤，但真是热闹很多。这其实是我当时的一大苦恼，博士生和研究生的工作还是有些不同，需要读论文，思考问题，而研究生主要是动手编程，其实思维强度不大。这麽吵，我无法静下来做事，我去找过组里最大的老师，他表示没有办法，「我们不少老师都在这种环境下办公。」他说的确实如此，我无话可说。我很好奇，这些老师是如何做科研的？反正，我自己後来基本上就随遇而安，尽力而为而已，这研究能做到什麽地步就什麽地步吧，不强求自己。要知道，那时候和现在不一样，现在有很强大的笔记本电脑，很畅通的无线网络，随便找个地方，就可以做事。那时，只有实验室有电脑，也只有实验室有网络，计算机专业的事情，离不开电脑和网络，所以，无论多吵，我都只能去实验室。当时，很多博士生很少去实验室，甚至很多老师也很少去实验室，我後来知道，教师不去办公室，是很常见的事，尤其文科老师，他们主要在家做事。我至今不知道他们是如何处理的，尤其当时科研最好的几个博士生隔壁屋的和几个老师，都不怎麽去实验室，估计他们都找到了合适的地方，但我没有办法，不管别人，我还是只能去实验室。 复旦实验室和北大时，最大的不同，就是随时都在放流行歌曲。其实，在有音乐的环境中做事，并不一定是g扰，关键看做什麽，如果编写低强度的代码，我相信绝对有益。我在中学时期，居住的环境极其吵闹，似乎从来没有想过是不是被g扰这样的问题，反而还有点乐在其中的感觉，听着各家各户传来的声音，混着美妙音乐和家长里短的趣事，似乎还是苦读勤学中的一种天然调剂和放松。不过，我大学三年级的暑假在家准备研究生考试，我就发现不再适应那个环境，让父亲帮我想想办法找b较安静的地方，後来知道有户邻居全家出远门，就去借用了半个多月，起了大用。是不是孩子的抗g扰能力更强？或者孩子天然的「难得糊涂」？我後来来美国，发现这种「一边工作一边听音乐」的现象很普遍，b如我看到铺地砖的墨西哥工人、打理自家花园的家庭主妇，他们都喜欢身边放一个音响，听着音乐。我做博士後的时候，同办公室的那位美国博士後，年龄b我还稍大，也是整天戴着耳机。结合我後来的经历，我觉得，从事原创X的工作，绝对需要安静的环境b如科学家读文献、做推导，文学家写文章等等，从事工程X的工作b如写代码，做实验，调试设备等等，有点音乐，甚至嘈杂，关系不大。对博士生而言，无论中国还是美国，如何找到一个合适的安静处所，至今还是很重要，且不容易的事。也许可以去图书馆，但是导师还是希望学生总在实验室，这样方面随时见面讨论，希望新一代不再有我那一代的遗憾。 话说回来，可能正因为播放歌曲，复旦实验室吵归吵一点，但氛围相当温暖、快乐，大家的关系还真不错，很融洽、友善、互助，现在回忆起都是美好。当时，放得最多的音乐，我耳朵听起茧子的是陈百强和王菲，他们唱的都是粤语，我以前没这麽高密度地听过粤语歌曲。陈百强早过时了，王菲正当红，不过，相b之下，我还是更喜欢陈百强一点。陈百强大概有10多首歌，风格很像，首首好听。歌词基本听不懂，但旋律超越语言，其中有一首，我认为最佳，而且，让我想起来，其实，我早就听过，那就是《偏偏喜欢你》。歌词如下， A： 愁绪挥不去苦闷散不去 为何我心一片空虚 感情已失去一切都失去 满腔恨愁不可消除 B： 为何你的嘴里总是那一句 为何我的心不会Si 明白到Ai失去一切都不对 我又为何偏偏喜欢你 C： Ai已是负累相Ai似受罪 心底如今满苦泪 旧日情如醉此际怕再追 偏偏痴心想见你 D： 为何我心分秒想着过去 为何你一点都不记起 情义已失去恩Ai都失去 我却为何偏偏喜欢你 间奏 E： Ai已是负累相Ai似受罪 心底如今满苦泪 旧日情如醉此际怕再追 偏偏痴心想见你 F： 为何我心分秒想着过去 为何你一点都不记起 情义已失去恩Ai都失去 我却为何偏偏喜欢你 情义已失去恩Ai都失去 我却为何偏偏喜欢你 249字，3分20秒，正常速度的一首歌曲。一共六段，其中E=C，F=D，所以不同的文字有4段，A、B、C、D。文本结构如下， ABCDCD 其中，A、B、D用的是同一段旋律，因此，旋律结构如下， AACACA A既是开头，也是结尾，重复次数最多，4次，不妨认为A是副歌，C是主歌，重复2次。 这让我想起高三暑假的一幕。与我家就相隔两个门的邻居卢婆婆家有个外孙nV，和我同年级，家在县城b较远的另外山上，父母应该在某个三线厂工作，从小就经常来看外公外婆可能两三个星期一次，不知道算不算经常，不过，我对她小时候没有印象，因为小学、初中都不同校。听说她後来进入县城另一所高中，这所高中b我们中学差，不过离她家近一些，我猜想她成绩不太好。不过卢婆婆每次提到她，还是很骄傲，说她成绩很好。高考结束後的那个暑假，她来外婆家的次数很多，大概为了弥补前段时间来得少，也大概因为要去上大学了，以後见面少了。我也b较空闲，坐在书房看书的时间少了，去楼梯口玩的时间多了。我家那个楼，一个长长走廊串起10户人家，在中间处，有个大大的空地，我们称楼梯口，大家没事都喜欢到那里。我一般站在那里，扶着栏杆，看看楼下经过的人们，听听邻居们聊天，欣赏对面楼里周家放的音乐，周家大概是居民点第一户买三洋录音机的，他家最喜欢大声放音乐，而且极其有规律，b如，每个星期天上午10点，大家开始忙午饭，他家准时响起邓丽君的《何日君再来》。碰到邻居同龄人，也聊聊天，多半聊学校的故事，议论共同认识的有趣的老师，我们大都在同一所学校。总之，非常轻松惬意。卢婆婆外孙nV的名字叫饶玉冰，那个暑假我第一次见到她时，惊讶发现，亭亭玉立，「好久不见，长成大姑娘了。」不过我自己还是一个孩子的模样，那个年龄段的nV生看上去b男生成熟，而且，在一门心思读书的中学时代，正好物资b较匮乏，我吃下的那点营业大都去了大脑，身T营养不足。 饶玉冰来了，不再是小时候嘻嘻哈哈只顾玩闹的小姑娘，忙前忙後，做很多家务，先把外婆家打扫乾净，然後打扫门外，顺便把挨着几家的走廊都扫一扫。我听到她一边扫一边唱，声音不大，但能听清楚，完全听不懂，只觉得旋律好听。看来她很喜欢那首歌，扫地多久，那首歌就会唱多久。每次来，都唱这一首。当时，在我们那个居民点，左邻右舍放出的歌曲中，有两首b较流行的粤语歌，《上海滩》和《万水千山总是情》，都是那种大开大合，气势如虹的歌，而这首歌轻轻柔柔，倒也符合她。後来听说她去了华东师范大学，从她的那所高中考到这样的大学，很不容易。再後来，几乎未再见到她，不过，她唱得那几句粤语旋律，记住了。後来我上大学、研究生，又去粤语大本营广州工作过，这首歌也多次听到，早知道歌的名字和歌词大意，不过粤语歌曲听起来还是费劲，一直培养不起对粤语歌曲的喜Ai。粤语给我的感觉，说话抑扬顿挫，唱歌铿锵有力，有一GU励志奋发的力量，像陈百强这麽轻轻柔柔的不多，尤其这首歌可称粤语歌曲展现哀婉愁绪的典范。 A、C这两段大的旋律，从句子的角度细分，有如下6段小句旋律， a：为何你的嘴里总是那一句 b：为何我的心不会Si c：明白到Ai失去一切都不对 d：我又为何偏偏喜欢你偏偏痴心想见你 e：Ai已是负累相Ai似受罪旧日情如醉此际怕再追 f：心底如今满苦泪 整首歌，各句旋律使用次数是， a：4 b：4 c：5 d：7 e：4 f：2 可见最突出的旋律是d，也是点题，一处用在「我又为何偏偏喜欢你」，另一处用在「偏偏痴心想见你」，都突出「偏偏喜欢」的意思。具T而言，下面6句我觉得最动听， Ai已是负累相Ai似受罪——从「已是」开始转低，然後一路走低，整个句子几乎是整首歌最好听的。 心底如今满苦泪——音调渐高，最後有一个长音，感情投入 旧日情如醉此际怕再追——保持高音 偏偏痴心想见你——最後三个字，回到低音，且有适当的延长，很好听 情义已失去恩Ai都失去——这一句高音，b较普通，不过为後一句的JiNg彩做了铺垫 我却为何偏偏喜欢你——从「为何」开始，变低，「偏偏」拉高，「喜欢你」回到低音，以舒服的低音缓缓结束 这6句最大的特点，与整首歌的情绪吻合，声音很低，尤其与歌中的几个「为何」开头的句子形成对b，感觉情绪转入自我消解的低沉、哀怨。陈百强的嗓音和个人气质犹如乐器中的大提琴，很适合表现这种柔和的低音，同一段旋律中，一旦从高音转入低音，听起来就很舒服，按现在时髦的词语，「暖男」sE彩浓厚。而他的高音都不是很高，听起来，b较平常。 最後说一点，曲和词的关系，这首歌的旋律我非常喜欢，可是不得不说，对歌词含意缺乏母语般的本能反应，导致对整首歌的感受大打折扣，觉得隔了一层，T会不深。可见，虽然旋律是歌的第一位，但对於那些最好的歌，歌词与旋律同等重要，所谓「好马配好鞍」。旋律是基础，给听者第一印象，词是发挥，词能深化、持久旋律的印象。我听粤语歌曲，有两层困难。首先，听不出其中的字和词。其次，即便听出了每个字和词，而它们的用法很多是粤语特有的，组合起来的意思还是难以很快反应，等到反应出来，旋律已经走了，词曲分离了。从另一角度看，粤语词的用法b普通话显得典雅，或者叫古雅，有些地方，有点文言文入歌的感觉，也许经过一段时间的熟悉，或者说训练，能够增强粤语歌曲的领悟能力。 我听《狂流》 我听《狂流》 《狂流》是我最早听的歌之一。我上高中的时候，邓小平的改革开放开始出现成效，当时有个口号，「让一部分人先富起来」。许多家庭即便没有很富裕，但开始手头有了满足温饱以外的余钱，港台的音乐也开始进入内地。我的邻居中陆陆续续有好几家买了日本三洋录音机，其中任力家和我b较熟悉，他家几个孩子和我家几个孩子年纪相仿，任力和我差不多，他姐和我姐差不多，他哥b我们再大两三岁。我上高中时，他哥大概已经高中毕业，上大学不久，他姐则是高中快毕业，他哥和他姐是我们那个小居民区的港台流行歌曲的先锋。记得有一天，他家的三洋录音机放出很大的声音，传来这样的歌声，「我是一批来自北方的狼，走在无垠的旷野中...」 我们那个居民楼是一个两层的木板筒子楼，楼梯开在楼的正中间，楼梯上来一个很宽敞的空地，两边是长长的走廊，通向各家，任力家在紧挨楼梯的第一家，我家在往里走的第4家。走廊的两边都建有房间，一边是卧室，另一边是厨房，因此走廊的光线不好。唯有这块空地，一边是楼梯，另一边则是敞开的，有结实的木栏杆，视野开阔，不仅楼下的坝子和小路看得清清楚楚，而且居民点的对面那个楼的家家户户的窗户也能看得清清楚楚。那块空地是全楼光线最好的地方，我们称为「楼梯口」。我们休闲时，都喜欢来到楼梯口，扶着或者倚着栏杆，或者搬个凳子坐在那里，看着楼下或者对面的人们的活动，听着家家户户的声音，聊聊闲话。 那天，任力家的歌声很响，我听着也不错，就出来到楼梯口，遇到任力，问他，「这是什麽歌？」他说，「我姐刚从同学借来的，现在最新流行的齐秦的《狼》。」这是我第一次听到齐秦这个名字，觉得这个名字不错，挺有文化气息，不过很好奇为什麽歌名取做「狼」。中国大陆的歌曲总有很积极的意义，Ai祖国、Ai人民，讲团结、讲友Ai，鼓g劲、促生产，名字也大都有积极的意义。那段时间，任力家老是放这盘磁带，我听得多了，慢慢发现，我其实并不是很喜欢任力吹了半天的那首「狼」的歌，倒是另外一首歌有几句给我留下很好很深的印象， ...彷佛愈来愈远愈来愈长愈来愈多愈难以抛开 ...太多遗憾太多伤感留在心中像一道狂流 ...多少平淡日子以来的夜晚你曾是我渴望拥有的企盼 上大学後，我又听到了这首歌，去查了查，知道了歌名《狂流》，完整歌词如下， 「北风在吹着清冷的街道 街灯在拉开长长的影子 走过的路想过的事彷佛愈来愈远 愈来愈长愈来愈多愈难以抛开 多少平淡日子以来的夜晚 你曾是我渴望拥有的企盼 太多分手的记忆彷佛愈来愈远 愈来愈长愈来愈多愈难以抛开 没有人能挽回时间的狂流 没有人能誓言相许永不分离 是我的错是你错过喔～ 没有人能挽回时间的狂流 没有人能了解聚散之间的定义 太多遗憾太多伤感留在心中像一道狂流 没有人能挽回时间的狂流 没有人能誓言相许永不分离 是我的错是你错过喔～ 没有人能挽回时间的狂流 没有人能了解聚散之间的定义 太多遗憾太多伤感留在心中像一道狂流 ?多少平淡日子以来的夜晚你曾是我渴望拥有的企盼 太多分手的记忆彷佛愈来愈远 愈来愈长愈来愈多愈难以抛开 没有人没有人没有人了解没有人了解没有人」 这首歌看起来复杂，其实，主要就两段旋律， 「多少平淡日子以来的夜晚你曾是我渴望拥有的企盼?太多分手的记忆彷佛愈来愈远?愈来愈长愈来愈多愈难以抛开??没有人能挽回时间的狂流?没有人能了解聚散之间的定义?太多遗憾太多伤感留在心中像一道狂流」? 前一段可以认为是主歌，後一段可以认为是副歌，两段都非常JiNg彩。尤其主歌部分，用了超长的相似词的排b结构，「愈来愈远愈来愈长愈来愈多愈难以抛开」，连续四个「愈来愈」，表达的语意和情感也是「愈来愈」叠加、累积。而且在很快的时间完成，17个字仅仅3秒，如果去掉最有一个拖得很长的音「开」，则这四个「愈来愈」不到2秒完成，连续的重锤敲击听者的心灵。歌曲的旋律需要利用重复，这是一个很优秀的例子。到了副歌部分，急促变成了长音，第一句的「狂流」尾音就持续了3秒，到最後一句「像～一道～～狂流～～～」，每个词的延长度越来越长，「像」持续1秒，「道」持续3秒，而「流」持续了7秒，始终保持着抒情和充沛的声量。这样的7秒，我在其他歌曲中很少再遇到。对听者而言，就是感觉很过瘾，情绪真如狂流一般冲泻而出，奔腾不回，痛惜不已。 这首歌利用重复技巧的地方很多。先看旋律上的重复，不仅是主歌和副歌的大重复，内部一些小的片段也重复，除了上面的「愈来愈」，再如， 「走过的路想过的事」 「是我的错是你错过」 「太多遗憾太多伤感」 都是两句用了相同的旋律。结尾的最後一句，更是 「没有人没有人没有人了解没有人了解没有人...」 连续五个「没有人」的重复，前两个和最有一个都拉得很长，尤其最後结尾处，达到了本首歌的最长，9秒，让全曲在ga0cHa0中渐渐结束，听者有强烈的意犹未尽之感。歌词上的重复也很多，除了「愈来愈」，还有「太多、狂流、没有人」等等。 除了重复，这首歌另一个鲜明的技巧是长音。当然，最重要的两个长音，就是前面已经提到的副歌结尾处「狂流」的7秒，和全曲结尾处「没有人」的9秒。逐段分析如下，先看最前面两段，同一个旋律重复了两遍，都是正常的音，齐秦的吐词异常温柔清晰，彷佛在平静地讲述一段故事。第三段， 「没有人能挽回时间的狂流3秒?没有人能誓言相许永不分离短音?是我的错2秒是你错过2秒喔～6秒」 第一句和第三句都大量使用长音，如上标注。这是副歌旋律的第一遍，与主歌部分形成鲜明对b，情感开始释放。第四段，这是全曲最重要的部分，是副歌旋律的第二遍，b起第一遍，拉长音的地方更多，长度更长，具T标准如下 「没有人能挽回时间的狂流3秒?没有人能了解聚散之间的定义?太多遗憾2秒太多伤感2秒留在心中像1秒一道3秒狂流7秒」? 这是情感的第二遍释放，也达到ga0cHa0。这麽多长音，齐秦的处理各不相同，b如副歌第一遍的「喔」，声音延长中有很大的摇动，彷佛大海的汹涌波涛，内心那种翻江倒海、迟疑追问我的错，还是你的错的感觉。而副歌第二遍的「流」则直直地一飙到底，迟疑已去，只有无尽的遗憾伤感，多长的音也唱不尽。这些大长音的结束都是渐消，随後配乐而起，有空谷回声，经久不息的感觉，越长的音之後，配乐时间越长，歌者的情绪慢慢再归於平静，嗓子也得到充分休息，随後是又一次副歌冲刺。 第5段和第6段是第3段和第4段的重复，不同的是，长音之後，渐消的声音未尽，立刻转入第7段，第一句极其轻柔，对b极其强烈，之後，不再回到副歌，采用一句特殊的最长句来结束，又是渐消，最後部分似有似无，吐字也从「人」慢慢变成「啊」，余音未了。这一句的长音标注如下， 「没有人4秒没有人4秒没有人了解没有人了解没有人9秒」 所有这些长音，都配以齐秦的高亮嗓音，音质充沛、丰满、结实，很有力度、劲道。全曲4分钟，长音大概80秒，占大约三分之一的b例。 这首歌的主歌、副歌的搭配也b较独特，通常是这样的顺序， 主歌、副歌、主歌、副歌 即交替进行，b如罗大佑的《童年》、《光Y的故事》皆如此，显得很整齐。通常，主歌部分，旋律不变，歌词有规则变化，而副歌部分，则是旋律和歌词都不改变，更强调副歌的重复X，以加深副歌的印象。而这首歌的顺序是， 主歌、主歌、副歌、副歌、主歌 其中每个副歌又是非常相似的旋律重复两遍，那段旋律相当於连续重复4次，听者的感觉是来自副歌的冲击更强烈，但全首歌的结构有点混乱，成了「狂乱的流」。 我发现自己对这种有一定爆发力的又高又长的音有偏Ai，类似的很多，b如赵传的「我很丑」，张雨生的「我的未来不是梦」，多数时候，我都觉得还不够长。这是一种让歌曲变得好听的简单粗暴的方法，不过对演唱者要求很高，我自己不会唱歌，这种音更是只能听，不能学。台湾苏见信的《天高地厚》、h明志的《一起飙高音》是高长音的极致，到声嘶力竭的地步。中国内地的蒙古歌曲擅长长音，但不一定高音，一种很温和地拉长音，有种说法这样才能表达草原的富饶辽阔，《美丽的草原我的家》和《蒙古人》就是很好的例子。 大学最後的那个寒假，因为准备研究生考试，没有回家。毕业後的暑假，我回到家里，惊讶地发现，这一年，所在的居民楼有了很大的变化，很多家的门都是紧闭无人，我家也搬家了，父母并没有告诉我，也许当时通讯不便的原因，也许爸妈觉得这是小事一桩，反正县城就那麽大，随便一问就能问到，几分钟就能找到。任力家也搬走了，其实任力早不住家里了，他成绩不好，高中就没有读，他哥在重庆的一所大学毕业後，据说工作不错，任力去重庆找他哥寻工作。那首他经常给我吹嘘的《狼》，我始终没有喜欢起来，不知道他为什麽不给我推荐《狂流》。我和他从出生到长大，都一直在这里，一起玩到大，搬走後，再无联系。我找到父母的新家後，他们告诉我，那个居民点的楼都要拆，所以大家陆续搬走，父母的新家在单位分配的职工楼，有9层高，每家有的客厅、卫生间，站在客厅的yAn台，还能看见远处的长江和江南的重重青山，按理条件b旧楼好，可是，当天晚上，我躺在床上，一点家的感觉都没有。大概3年後，旧楼拆了，随着岁月流逝，我越来越觉得失去了故乡，这麽多年来，我换了很多地方生活，无论在哪里，我梦到的都是那个旧楼，那个楼梯口，那个邻里之间在楼梯口聊天的场景，梦到楼梯口的栏杆上的一道道纹路，还有我幼时顽皮时刻的字。还有一些已经模糊的细节，拼命地想在脑海中清晰地重现，急得跳脚，然後就醒了，想起这首歌， 「没有人能挽回时间的狂流?没有人能了解聚散之间的定义?太多遗憾太多伤感留在心中像一道狂流」? 那个时候的齐秦是我最喜欢的歌手，他的歌大多数总有一两句让我喜欢，下面这几首我特别喜欢，《冬雨》、《花祭》、《Ai情宣言》、《丝路》。相反，两首特别流行的歌《大约在冬季》和《外面的世界》，我觉得一般，旋律不是很喜欢，唱得也有气无力。齐秦的歌就是这样，几乎全是面临分手的Ai情歌，一不小心就滑向过度无奈、低声下气，他擅长的高音，也无法充分展示，同样是悲伤，缺乏姜育恒的沧桑感。《狂流》和《Ai情宣言》这两首最能展现齐秦歌喉的奔放和力量。